2009 華語十選

今年好歌不少=] 於是重新執筆十個短評=]
好多年無寫, 今年剛好選十張, 並無特殊意思, 按release date排。

原載於M4what:
2009華語十選

Radiohead, 陳奕迅 - 婉惜和隱憂

沒有對Radiohead及陳奕迅的新作下過半句評語，不是不知情不是失感情，只怪太多情意結，有婉惜有隱憂。

貴為現世最偉大樂隊，Radiohead一直求變從不原地踏步，從結他主導brit rock到大量鎖碎電音，他們有驚人的天才、默契以及前瞻性，單是今次《In Rainbows》由樂迷自行出價，便是話題性十足、前無古人的做法，惟樂迷的音樂投入與金錢付出從不掛勾，樂迷真正關心是新碟取向如何。

《In Rainbows》一改樂隊過往陰暗鬱沈的作風，開首的《15 Steps》、《Bodysnatchers》即以跳脫動感示人，惟整體而言專輯並無突出旋律，少見高低起伏，略帶懶散暖感，結他層次感相對不強，有別於Radiohead過往任何一張專輯。經典過後的路往往難行，Radiohead在masterpiece《OK Computer》後竭力地在每張專輯扭轉路向，非有過人的膽識、才華及互信不可，然而Radiohead 5人確實做到了。但事實歸事實，不少樂迷(甚至大部份)都不能鍾愛他們所有專輯；以我而言，非常美麗的brit rock悲歌及極有野心的實驗電子更顯Radiohead的非凡。

因此，即使我心底裏多敬仰他們的才氣，欣賞他們的前瞻與創意，仍無法掩飾對《In Rainbows》的主觀沈悶感。並非沈溺過去，更非死硬排新，只是Radiohead不論結他技巧、族律編排等一向有高水準及啟發性，而《In Rainbows》的單調平板，就如白開水平淡乏味，溜過味蕾不著痕跡，未能擠身最喜愛的Radiohead行列。

同樣情況亦發生在陳奕迅身上。

造碟10年有多作品多如銀河沙數的Eason近年吃力求新，新作《Listen To Eason Chan》以全舞曲作招睞，加上不附歌詞相片及以不同顏色質料T-shirt包裝，可謂本地樂壇異數。但就如Radiohead《In Rainbows》一樣，宣傳及包裝上的創新總不及音樂上的衝擊，亦不該被視為「求新」的一環，真正的「新」在於音樂取向。

今次《Listen To Eason Chan》以接近全舞曲姿態出現，整體感覺還有舞曲的跳脫熱力，但當接近20首原曲與remixed舞曲一同出現，感覺卻非常膩，當中不少顯得面目模糊，尤其在編曲及詞作上並無突出驚喜時，《Listen To Eason Chan》就似集eason舞曲之大成，是唱功示範，或是為演唱會而設的舞功示範。

格格不入的《Crying In The Party》無可厚非地必須出現，相信沒有人認為香港樂迷能接受陳奕迅跳唱一整年而沒有一首窩心情歌。在《Listen To Eason Chan》這個大派對中場出現的《Crying In The Party》也許幽了一默，但異常平淡的曲調下悶氣大發，歌曲亦如預料中沒有得到很大迴響。另一異相的《兄弟》更是商業考慮下的一大突兀，大路國語K歌一首，內容跟整張專輯毫無關係，無疑是街巿買豬肉搭豬骨，這塊豬骨非常難哽，今時今日的陳奕迅需要沾劉德華光賣碟嗎？

可幸陳奕迅叫座力仍十足，雖然近年尋找新方向漸見吃力，但畢竟是本地數一數二有心有力的歌手，商業成就在包裝gimmick下不見減弱；惟長此下去隱憂越積越大，下次再以所謂「全舞曲」、「無歌詞」、「無相」等「新意」包裝，恐不湊效。

樂迷早看開 --- 楊千嬅《Meridian》

黎明指揮，人山人海缺席，由《化》到《不認不認還需認》，《Meridian》其實早已原形畢露。過耳即忘的聽畢全碟，方知即使不是樂迷，原來中楊千嬅毒甚深，「我們同渡滄海，看舊時代不再」，按捺不住，無可避免地懷勉與比較往日的楊千嬅，可幸一切早看開，希望只是過渡期。

中毒太深，楊千嬅的處世態度和單身宣言早就耳熟能詳，《化》重覆公式，換上庸俗旋律，頓失楊千嬅處理同類型歌曲的素有魅力。《陌路》繼續看化感情，曾經滄海，加上曲式流暢入耳，是碟內少有讓人容易留有印象的作品，可能比《化》更貼題且入屋。《集體回憶》沒有勾起我很多的集體回憶抑或時代下的蒼惶，可幸楊千嬅演譯稱職，林夕的詞易於消化又到題，總有人會被感染，各花入各眼；惟歌曲初派台時，曾誤傳歌詞為「難道靠黎明，懷念你漫長舊愛」，讓人不禁想得太遠，我們都看舊楊千嬅時代不再。

即食麵快歌《不認不認還需認》的「偽印度風」不論不類大剎風景，不知楊千嬅說「對bollywood好有興趣」時有幾多難堪，但肯定林夕和歌迷都聽得一額汗。相對而言，爽勁的《別阻我開心》聽得出真正的「化」，延續成長了的野孩子故事，是為全碟最有神彩的一曲。《只談風月不談戀愛》算是隨後數首面目糢糊的作品之中稍為可以留印象的一首，算是交代到亂找話題不斷逃避時的情景。《每當變幻時》顯然為衝著電影以來的gimmick之作，勉強配合電影的bittersweet感覺。

前作《unlimited》口碑載道，珠玉在前，《Meridian》注定不討好，而事實上行貨情歌亦有失千嬅個人風格，我們認識的楊千嬅，絕非膚衍幾首過耳即忘的行貨、巿面上供過於求的倒模女歌手。《Meridian》中的千嬅與林夕顯示出一個被商業快速步伐扭曲的形態，儼如行屍走肉。幸好我們早就習慣商業策略，不驚奇亦不失望；懷勉過去楊千嬅，沒有看不開，沒有眼淚沒有感慨，還有等待留給每一個下次。


推介: 集體回憶、陌路、別阻我開心

徹底融入群眾的過程 - 盧巧音《Process》

很高興今次盧巧音新作《Process》可以輕鬆點下筆，因為歌曲內容全部非常簡單，所謂概念也是非常普通的概念，直接得不用丁點解說，萬幸歌詞解畫是我極討厭亦少做的事。


一個人不同階段的愛，由孩提時代，到童年、青年、成年、老年，幾個出生日期，幾張代表不同階段的相片，就是《Process》整個概念的所有。聽畢全碟，漫步人生愛歷感受不深，反而回顧過去，放眼未來，Candy的發展「Process」更具瞄頭，視其為一次貼近大眾的過程亦無不可。

《空白》就似是《天演論》的剩餘物資，除了降班十級的歌詞外，熟悉的曲式，輕盈的演譯配襯張狂的結他鼓擊，大致上是一首典型的盧巧音pop rock。《圍牆》有全碟最吸引的旋律及精緻編排，Candy的演譯亦有明顯花過苦心，惟起落有致的副歌立即迫Candy嗌出歌來，加上她本人獨有的尾音處理，你可以說是有回歸早期唱腔之勢，但我寧可相信是先天不足條件所限，現場演譯更將是讓人抹一額汗的經歷；雖然如此，多心如我仍享受這曲的Candy，就似在聽她說自己年幼的故事，感覺貼近真實，是《Miao...》的入屋進化版。

《默音》中堆砌的境象明顯不及國語版《沈默不是金》精煉，重複的反問跟結他效果一起爆裂的聲音更能帶出相對無言的可怕，可惜Candy的國語掌握始終未及廣東話得心應手，以致兩曲各有不足。首支派台作《愛到不能》乍聽之下竟有盧巧音《色放》時期的獨立歌后影子，即使詞作非常一般，即使CY Kong類似的作品我們聽得太多，仍無減此曲的獨特魅力。

《千歲》具有最取悅聽眾的高度流行性，Kubert始終是Candy的最好拍檔，能夠遷就Candy的聲線音域，編曲雖無驚喜，但不慍不火，勝在穩打穩紮無驚無險，應可輕易討好樂迷。一連6首驚喜不大的作品後，守在尾關卻最早於網上發放的《走慢點》，竟然是全碟的高潮所在，Candy的演譯手到拿來，其招牌輕吟尤其引人入勝，可以想像是晨早微涼下的bittersweet奇思妙想，盧巧音的冷冽並非遙不可及，是以我在《走慢點》找到Candy最具潛力的未來路向。

在近年一股對「實力派」的熱切追求風氣下，以Candy十多年游走於另類及主流的經驗，重新出發爭佔樂壇一席位，製作一張迎合新舊樂迷、四平百穩的專輯「勉強過關」實在無可厚非。盧巧音的音樂進程向來吊詭，比起《花言巧語》的進退失據，《Process》其實是真正最貼近群眾的一次，以大眾渴求的唱作人姿態包裝極易消化的內容，整合傳統的平面、電視宣傳，以及少見的免費下載、USB媒介殺出重圍；盧巧音今次徹底走入大眾，不論未來的路怎樣走，屬好屬劣，仍然是大家一年一度值得關注的樂壇事。

若然閣下無抱任何期望，《Process》是不會讓你失望的；若閣下質疑Candy起用「有時看到萬物歸一」的游思行間接損害概念深度，那《Process》會讓你失望。不過換個角度，若你視《Process》的真正意義是盧巧音一個走入群眾、擺脫昔日思考重擔的過程，那游思行的出現不算敗筆———至少，你不會大呻「眼高手低」，聽得開懷一點，飲得杯落。

推介：圍牆、愛到不能、走慢點

老掉牙的題目 - 互聯網不一定是怪物

從今以後，在美國以外的地方登上網上電台pandora，讓他們為你推介你會喜歡的音樂，接觸自己從未認識的音樂單位正式成為歷史。 在「知識產權」被無限放大的今日，恐怕不久將來都要告別縱橫youtube尋幽探秘的日子。

Pandora早前聲稱無法付膽巨額版權費(比電視台高4賠的版權費)而面臨倒閉危機，現在總算免去一死，卻因版權問題無法再為海外用戶提供網上電台服務，對於普通樂迷而言，是斷了一個開放耳朵，尋找有興趣音樂的途徑，實在可惜。

當一個網上電台所支付的版權費比起普及性極高的電視台還要多出幾倍時，我們只能解釋，今天的互聯網已成洪水猛獸，互聯網嘛，MP3嘛, download嘛, BT 嘛，正在謀殺業界，謀殺創意工業。

甚麼是「知識產權」？「知識產權」可以促進創作的嗎？大家常陶醉的美好80年代，何來全民高舉「知識產權」橫額？其實，誰能定義我的「知識」由我所屬？我不是法律學者，不知道如何解釋。但當雷頌德側田之輩厲聲疾色要「維護知識產權」時，我可以相信，「知識產權」不過因為錢作怪，mp3和BT，沒有窒礙創作。

音樂人都要吃飯，「知識產權」絕對重要，但知識產權不可能是藉口，你的唱片賣不去，網上下載很大可能不是原兇。整個業界哭哭啼啼，義正辭嚴痛斥MP3將他們趕上絕路，轉個頭做的音樂，依然是舊模樣(這又是另一個惡性循環問題，已經談得太多，這裏不談)，一年百多張專輯，有幾多張「買得落手」？

照情況看，Youtube很可能是下個犧牲品。對於不少樂迷來說youtube簡直是天堂，很多n年前的精彩live，或者冷門另類MV都總有知音人上載到youtube。我們看了一個MV，到底沒有擁有，算不算侵權？但又多得youtube作媒，不少作品得以廣泛流傳。youtube有效地將音樂作品流傳開去，從分享音樂的層面來說，並不盡錯，甚至是非常有效的宣傳方法，不過持版權的你和他，無論願不願意，始終會以正義之師自居，繼續追殺。

無可否認，互聯網是最快速最有效的傳播媒介，不論是音樂人想分享作品，抑或樂迷想認識更多音樂，互聯網都提供了很好的平台。有唱片公司嘗試將作品放上網提供試聽，我很贊成，一來樂迷能以正式途徑，更容易地接觸貴公司的作品，二來可作有效的宣傳媒介。可惜此舉很快就被指為「慢性自殺」，將有版權的音樂放到劇毒的互聯網，另一方面嚴打音樂下載，等於自打嘴巴。至今不願接受現實，不願相信音樂傳播媒介可有新路向，不願相信MP3 sharing是沒完沒了的，豈不迂腐？

知識產權保障的不是知識，而是利益。我怕終有一天，知識產權保障的不是大部份人的利益，而是小眾人的荷包。那班抱著知識產權的人，不要再死懶MP3累人，今天是互聯網的世界，你是沒有辦法完全殲滅下載活動，積極的做法，是想想你的專輯，又有幾值得人買？

一句到尾，喜歡那張專輯就買吧，即是資金不足，也將它介紹給朋友；剛接觸了一位陌生的音樂人，趕快到youtube找找吧，他可能會是你一輩子的偶像。


P.S. 突然有感而發講如此老土的題目，純粹因為無Pandora用好失望，剛好Placebo那些有copyright protect的專輯又搞到我好頭痛；我付錢來買碟，想放在電腦播、放到ipod聽都諸多麻煩。我知這一切都不是今天才發生的事，但一起發生時，好惱人。

個人年度總結

我的年度總結，今年選得比較濫。

本地專輯：

1. 關淑怡 - Shirley Kwan
請暫時拋開一切負面新聞，然後容我以廣東話提高八度說：真係好型lor。

2. 陳奕迅 - Life Continues......
不甘平凡，不甘毀於「商業」兩字下的高質素流行曲，加上eason體貼自然的動人，繼續領導樂壇。

3. 何韻詩 - Our Time Has Come
屈指一算，原來何韻詩今年只有一張作品，而且在年頭推出，小心眼的就覺得此舉不利年尾「爭獎」。不過何C與青山大樂隊合作仍然精彩，有平淡慘然，也有魅力迫人的高亢，情形有點似eason，主流中不甘平凡的水準之作。

4. 關心妍 - Jade Loves
關心妍逃出生天，Jade Loves發揮超水準，苦情歌以外的關心妍仍大有作為，蔡一智功不可沒。但在崎型樂壇裏，關心妍還能生存嗎？我的頭頂亮著幾個問號。

5. 鄭希怡 - Passion
雖算不上甚麼驚天之作，但水準上乘之外，讓聽眾感受到跳舞音樂應有的passion，加上yumiko聲演異常合襯，值得推薦。

6. 謝安琪 - Ksus2
動人流暢pop rock，謝安琪和她的班底在駕馭流行曲方面越見把握，已成一個有信心保證的品牌。

7. 藍奕邦 - 潮騷
幸好藍奕邦仍能保持一年一專輯，今年甚至能製造一張破舊立新的專輯。 電音、沒有鋼琴、甚至詞作大量減產難免令人心生懷疑，然而pong仍以一張充滿韻味，又潮又騷的「潮騷」公告天下，這些轉變他掌握得非常好，雖然他的聲線對駕馭電音沒有特別優勢，但各方配合得宜，整體而言是進化到另一個精彩的境地。

8. 陳奕迅 - What's Going On...?
年度壓軸廣東專輯，雅俗共賞好評一致，商業味儘量調淡，eason無瑕的演譯令人嘆為觀止。

9. 楊千嬅 - Unlimited
林夕輕輕落筆，加上固有出色的音樂班底，楊千嬅個性韻味；「Unlimited」高雅亮麗，是樂壇中一杯久釀醇品。

10. 薜凱琪 - Electric Angle
你沒有眼花，我真的選上了fiona，以前我會覺得fiona的成功純粹是一個非常出色的商業考慮，今天我會覺得fiona確有她過人之處，其實上年我已經想選「Me」，少女情懷，奇思異想，成績可觀。多謝一眾幕後，這次「Electric Angle」又為fiona打造了一個很清爽悅目的少女風格。

沒有選上王菀之，原因純粹我個人不喜歡她的嗓音；沒有選上明哥，因為我始終沒有太大的感動或是驚歎；但事實上這2張專輯我都頗喜歡。

本地plugged song：

1. 陳奕迅 - 最佳損友
2. 陳奕迅 - 富士山下
3. 何韻詩 - 願我可以學會放底你
4. 關淑怡 - 關於我
5. 謝安琪 - 愁人節
6. 關心妍 - 讚
7. 麥浚龍 - 炸彈人
8. 黃耀明 - 維納斯
9. 楊千嬅 - 大傻
10. Pixel Toy - 寫一首詩 <--其實係咪今年ga？
11. 楊千嬅+梁漢文 - 滾
12. 徐小鳳 - 徐想曲 <--認真的!!非常有水準非常有趣，本年度最大驚喜=]

今年好忙，聽聽本地歌，聽固有喜愛那些外語音樂，然後沒有時間接觸國語歌，又沒有時間發掘新的心頭好。國語專輯方面，今年較有好感的，只有楊乃文的「女爵」及蘇打綠的「小宇宙」，前者很大原因是我很喜歡楊乃文，後者算是奇蹟，因為我一向對indie pop沒甚興趣，但竟然連續2張專輯都很有好感，雖然事實上他們絕非indie pop這樣簡單。

好了，暫別呢個blog喇，5月我會再回來。衰過一次唔可以再衰第二次，祝我好運=]

p.s. http://hk.myblog.yahoo.com/li_my_maggie 仍會不定期更新

終生尋愛 - 楊千嬅「Unlimited」

從「電光幻影」的精緻深遠、「Single」的成熟風韻、到今天「Unlimited」，終於將2者美好地結合，完滿地終結了楊千嬅在金牌的新女性三部曲。聽過「Unlimited」的樂迷大概都深深感受到林夕如何成就了這張年尾壓軸專輯的成功，全碟11首歌由林夕一手包辦，每一首詞都是一件匠心獨運的藝術品，絲絲入扣的一字一句，字裏行間都是無限延伸的情意，既是林夕近來爭氣回勇之作，亦是楊千嬅近年最出色的一張專輯。

「Unlimited」裏不再有如「扭到十」向高難度挑戰的電音，反之全部歌曲都比較穩打穩紮，千嬅唱得舒服，我們都聽得舒服。縱然部份地方仍有瑕疵，但不減千嬅賦予歌曲獨特的聲演及韻味。「吻所有女孩」率先道出了壞男孩愛不過，千嬅掌握得還不錯，缺陷是出自周國賢手筆，pop rock曲風貫徹endy總有點勉強、不完滿的感覺。「她成功了他沒有」連貫得沒有空隙的詞一句也不能少，加上這個名利與愛情相互對衡的故事，故事的畫面霸道地進駐你的腦袋。「毅行」是硬朗迷人的電音，每個人或多或少都信運，問題有沒有「自問以十成力做好戲份」，剛好也是千嬅的個人寫照。

「水月鏡花」的詩意淒美得如止水，人情世事尤如冷峻異境，為是次林夕,于逸堯, 蔡德才與千嬅最漂亮的合作。流暢動人的「大傻」一股樂天的爽勁，由千嬅演譯甚具說服力。「我的生存之道」出現了久遺的陳輝陽，同是大路曲風，調子未免沈悶，相比之下顯得平庸。「亦舒說」由側田作曲，曲調甚有他本人的影子，幸好 Ted Lo配上了亮麗的電子琴及電結他，襯托出歌者的灑脫自信。「芬梨道上」輕道這個城巿夜幕下的舊情往事，山頂下的光影都巿映襯醉人熱情，惟高處不勝寒，醉後終要醒。「我只能跳舞」其實是只能將美好的幻想藏在心裏，見不得光的壞想法，靜靜地收在心房裏獨自欣賞，原來也很浪漫滿足。「如果可以不停相愛」為「Unlimited」下了最完美的終章，即使跌跌碰碰，最終仍然尋愛，人人都想不停相愛，都想要最浪漫最恆久的愛，雖然世上千百萬人，緣份卻不一定要落在你和那個他身上，對愛的希冀亦在最後一曲「郎來了(rose)」給延續下去。

尋愛是終生事業，unlimited；楊千嬅和她的班底只要繼續合作繼續發揮，出色的作品相信都會延續下去，音樂中的情意，同樣unlimited。

高度推介：水月鏡花、大傻、芬梨道上、如果可以不停相愛