ANODE CATHODE

2009 華語十選

2010-01-17T12:05:00.002+08:00

今年好歌不少=] 於是重新執筆十個短評=]
好多年無寫, 今年剛好選十張, 並無特殊意思, 按release date排。

原載於M4what:
2009華語十選

Radiohead, 陳奕迅 - 婉惜和隱憂

2007-11-17T17:36:00.000+08:00

沒有對Radiohead及陳奕迅的新作下過半句評語，不是不知情不是失感情，只怪太多情意結，有婉惜有隱憂。

貴為現世最偉大樂隊，Radiohead一直求變從不原地踏步，從結他主導brit rock到大量鎖碎電音，他們有驚人的天才、默契以及前瞻性，單是今次《In Rainbows》由樂迷自行出價，便是話題性十足、前無古人的做法，惟樂迷的音樂投入與金錢付出從不掛勾，樂迷真正關心是新碟取向如何。

《In Rainbows》一改樂隊過往陰暗鬱沈的作風，開首的《15 Steps》、《Bodysnatchers》即以跳脫動感示人，惟整體而言專輯並無突出旋律，少見高低起伏，略帶懶散暖感，結他層次感相對不強，有別於Radiohead過往任何一張專輯。經典過後的路往往難行，Radiohead在masterpiece《OK Computer》後竭力地在每張專輯扭轉路向，非有過人的膽識、才華及互信不可，然而Radiohead 5人確實做到了。但事實歸事實，不少樂迷(甚至大部份)都不能鍾愛他們所有專輯；以我而言，非常美麗的brit rock悲歌及極有野心的實驗電子更顯Radiohead的非凡。

因此，即使我心底裏多敬仰他們的才氣，欣賞他們的前瞻與創意，仍無法掩飾對《In Rainbows》的主觀沈悶感。並非沈溺過去，更非死硬排新，只是Radiohead不論結他技巧、族律編排等一向有高水準及啟發性，而《In Rainbows》的單調平板，就如白開水平淡乏味，溜過味蕾不著痕跡，未能擠身最喜愛的Radiohead行列。

同樣情況亦發生在陳奕迅身上。

造碟10年有多作品多如銀河沙數的Eason近年吃力求新，新作《Listen To Eason Chan》以全舞曲作招睞，加上不附歌詞相片及以不同顏色質料T-shirt包裝，可謂本地樂壇異數。但就如Radiohead《In Rainbows》一樣，宣傳及包裝上的創新總不及音樂上的衝擊，亦不該被視為「求新」的一環，真正的「新」在於音樂取向。

今次《Listen To Eason Chan》以接近全舞曲姿態出現，整體感覺還有舞曲的跳脫熱力，但當接近20首原曲與remixed舞曲一同出現，感覺卻非常膩，當中不少顯得面目模糊，尤其在編曲及詞作上並無突出驚喜時，《Listen To Eason Chan》就似集eason舞曲之大成，是唱功示範，或是為演唱會而設的舞功示範。

格格不入的《Crying In The Party》無可厚非地必須出現，相信沒有人認為香港樂迷能接受陳奕迅跳唱一整年而沒有一首窩心情歌。在《Listen To Eason Chan》這個大派對中場出現的《Crying In The Party》也許幽了一默，但異常平淡的曲調下悶氣大發，歌曲亦如預料中沒有得到很大迴響。另一異相的《兄弟》更是商業考慮下的一大突兀，大路國語K歌一首，內容跟整張專輯毫無關係，無疑是街巿買豬肉搭豬骨，這塊豬骨非常難哽，今時今日的陳奕迅需要沾劉德華光賣碟嗎？

可幸陳奕迅叫座力仍十足，雖然近年尋找新方向漸見吃力，但畢竟是本地數一數二有心有力的歌手，商業成就在包裝gimmick下不見減弱；惟長此下去隱憂越積越大，下次再以所謂「全舞曲」、「無歌詞」、「無相」等「新意」包裝，恐不湊效。

樂迷早看開 --- 楊千嬅《Meridian》

2007-08-25T01:31:00.000+08:00

黎明指揮，人山人海缺席，由《化》到《不認不認還需認》，《Meridian》其實早已原形畢露。過耳即忘的聽畢全碟，方知即使不是樂迷，原來中楊千嬅毒甚深，「我們同渡滄海，看舊時代不再」，按捺不住，無可避免地懷勉與比較往日的楊千嬅，可幸一切早看開，希望只是過渡期。

中毒太深，楊千嬅的處世態度和單身宣言早就耳熟能詳，《化》重覆公式，換上庸俗旋律，頓失楊千嬅處理同類型歌曲的素有魅力。《陌路》繼續看化感情，曾經滄海，加上曲式流暢入耳，是碟內少有讓人容易留有印象的作品，可能比《化》更貼題且入屋。《集體回憶》沒有勾起我很多的集體回憶抑或時代下的蒼惶，可幸楊千嬅演譯稱職，林夕的詞易於消化又到題，總有人會被感染，各花入各眼；惟歌曲初派台時，曾誤傳歌詞為「難道靠黎明，懷念你漫長舊愛」，讓人不禁想得太遠，我們都看舊楊千嬅時代不再。

即食麵快歌《不認不認還需認》的「偽印度風」不論不類大剎風景，不知楊千嬅說「對bollywood好有興趣」時有幾多難堪，但肯定林夕和歌迷都聽得一額汗。相對而言，爽勁的《別阻我開心》聽得出真正的「化」，延續成長了的野孩子故事，是為全碟最有神彩的一曲。《只談風月不談戀愛》算是隨後數首面目糢糊的作品之中稍為可以留印象的一首，算是交代到亂找話題不斷逃避時的情景。《每當變幻時》顯然為衝著電影以來的gimmick之作，勉強配合電影的bittersweet感覺。

前作《unlimited》口碑載道，珠玉在前，《Meridian》注定不討好，而事實上行貨情歌亦有失千嬅個人風格，我們認識的楊千嬅，絕非膚衍幾首過耳即忘的行貨、巿面上供過於求的倒模女歌手。《Meridian》中的千嬅與林夕顯示出一個被商業快速步伐扭曲的形態，儼如行屍走肉。幸好我們早就習慣商業策略，不驚奇亦不失望；懷勉過去楊千嬅，沒有看不開，沒有眼淚沒有感慨，還有等待留給每一個下次。

推介: 集體回憶、陌路、別阻我開心

徹底融入群眾的過程 - 盧巧音《Process》

2007-06-16T20:28:00.000+08:00

很高興今次盧巧音新作《Process》可以輕鬆點下筆，因為歌曲內容全部非常簡單，所謂概念也是非常普通的概念，直接得不用丁點解說，萬幸歌詞解畫是我極討厭亦少做的事。

一個人不同階段的愛，由孩提時代，到童年、青年、成年、老年，幾個出生日期，幾張代表不同階段的相片，就是《Process》整個概念的所有。聽畢全碟，漫步人生愛歷感受不深，反而回顧過去，放眼未來，Candy的發展「Process」更具瞄頭，視其為一次貼近大眾的過程亦無不可。

《空白》就似是《天演論》的剩餘物資，除了降班十級的歌詞外，熟悉的曲式，輕盈的演譯配襯張狂的結他鼓擊，大致上是一首典型的盧巧音pop rock。《圍牆》有全碟最吸引的旋律及精緻編排，Candy的演譯亦有明顯花過苦心，惟起落有致的副歌立即迫Candy嗌出歌來，加上她本人獨有的尾音處理，你可以說是有回歸早期唱腔之勢，但我寧可相信是先天不足條件所限，現場演譯更將是讓人抹一額汗的經歷；雖然如此，多心如我仍享受這曲的Candy，就似在聽她說自己年幼的故事，感覺貼近真實，是《Miao...》的入屋進化版。

《默音》中堆砌的境象明顯不及國語版《沈默不是金》精煉，重複的反問跟結他效果一起爆裂的聲音更能帶出相對無言的可怕，可惜Candy的國語掌握始終未及廣東話得心應手，以致兩曲各有不足。首支派台作《愛到不能》乍聽之下竟有盧巧音《色放》時期的獨立歌后影子，即使詞作非常一般，即使CY Kong類似的作品我們聽得太多，仍無減此曲的獨特魅力。

《千歲》具有最取悅聽眾的高度流行性，Kubert始終是Candy的最好拍檔，能夠遷就Candy的聲線音域，編曲雖無驚喜，但不慍不火，勝在穩打穩紮無驚無險，應可輕易討好樂迷。一連6首驚喜不大的作品後，守在尾關卻最早於網上發放的《走慢點》，竟然是全碟的高潮所在，Candy的演譯手到拿來，其招牌輕吟尤其引人入勝，可以想像是晨早微涼下的bittersweet奇思妙想，盧巧音的冷冽並非遙不可及，是以我在《走慢點》找到Candy最具潛力的未來路向。

在近年一股對「實力派」的熱切追求風氣下，以Candy十多年游走於另類及主流的經驗，重新出發爭佔樂壇一席位，製作一張迎合新舊樂迷、四平百穩的專輯「勉強過關」實在無可厚非。盧巧音的音樂進程向來吊詭，比起《花言巧語》的進退失據，《Process》其實是真正最貼近群眾的一次，以大眾渴求的唱作人姿態包裝極易消化的內容，整合傳統的平面、電視宣傳，以及少見的免費下載、USB媒介殺出重圍；盧巧音今次徹底走入大眾，不論未來的路怎樣走，屬好屬劣，仍然是大家一年一度值得關注的樂壇事。

若然閣下無抱任何期望，《Process》是不會讓你失望的；若閣下質疑Candy起用「有時看到萬物歸一」的游思行間接損害概念深度，那《Process》會讓你失望。不過換個角度，若你視《Process》的真正意義是盧巧音一個走入群眾、擺脫昔日思考重擔的過程，那游思行的出現不算敗筆———至少，你不會大呻「眼高手低」，聽得開懷一點，飲得杯落。

推介：圍牆、愛到不能、走慢點

老掉牙的題目 - 互聯網不一定是怪物

2007-05-14T23:57:00.000+08:00

從今以後，在美國以外的地方登上網上電台pandora，讓他們為你推介你會喜歡的音樂，接觸自己從未認識的音樂單位正式成為歷史。在「知識產權」被無限放大的今日，恐怕不久將來都要告別縱橫youtube尋幽探秘的日子。

Pandora早前聲稱無法付膽巨額版權費(比電視台高4賠的版權費)而面臨倒閉危機，現在總算免去一死，卻因版權問題無法再為海外用戶提供網上電台服務，對於普通樂迷而言，是斷了一個開放耳朵，尋找有興趣音樂的途徑，實在可惜。

當一個網上電台所支付的版權費比起普及性極高的電視台還要多出幾倍時，我們只能解釋，今天的互聯網已成洪水猛獸，互聯網嘛，MP3嘛, download嘛, BT 嘛，正在謀殺業界，謀殺創意工業。

甚麼是「知識產權」？「知識產權」可以促進創作的嗎？大家常陶醉的美好80年代，何來全民高舉「知識產權」橫額？其實，誰能定義我的「知識」由我所屬？我不是法律學者，不知道如何解釋。但當雷頌德側田之輩厲聲疾色要「維護知識產權」時，我可以相信，「知識產權」不過因為錢作怪，mp3和BT，沒有窒礙創作。

音樂人都要吃飯，「知識產權」絕對重要，但知識產權不可能是藉口，你的唱片賣不去，網上下載很大可能不是原兇。整個業界哭哭啼啼，義正辭嚴痛斥MP3將他們趕上絕路，轉個頭做的音樂，依然是舊模樣(這又是另一個惡性循環問題，已經談得太多，這裏不談)，一年百多張專輯，有幾多張「買得落手」？

照情況看，Youtube很可能是下個犧牲品。對於不少樂迷來說youtube簡直是天堂，很多n年前的精彩live，或者冷門另類MV都總有知音人上載到youtube。我們看了一個MV，到底沒有擁有，算不算侵權？但又多得youtube作媒，不少作品得以廣泛流傳。youtube有效地將音樂作品流傳開去，從分享音樂的層面來說，並不盡錯，甚至是非常有效的宣傳方法，不過持版權的你和他，無論願不願意，始終會以正義之師自居，繼續追殺。

無可否認，互聯網是最快速最有效的傳播媒介，不論是音樂人想分享作品，抑或樂迷想認識更多音樂，互聯網都提供了很好的平台。有唱片公司嘗試將作品放上網提供試聽，我很贊成，一來樂迷能以正式途徑，更容易地接觸貴公司的作品，二來可作有效的宣傳媒介。可惜此舉很快就被指為「慢性自殺」，將有版權的音樂放到劇毒的互聯網，另一方面嚴打音樂下載，等於自打嘴巴。至今不願接受現實，不願相信音樂傳播媒介可有新路向，不願相信MP3 sharing是沒完沒了的，豈不迂腐？

知識產權保障的不是知識，而是利益。我怕終有一天，知識產權保障的不是大部份人的利益，而是小眾人的荷包。那班抱著知識產權的人，不要再死懶MP3累人，今天是互聯網的世界，你是沒有辦法完全殲滅下載活動，積極的做法，是想想你的專輯，又有幾值得人買？

一句到尾，喜歡那張專輯就買吧，即是資金不足，也將它介紹給朋友；剛接觸了一位陌生的音樂人，趕快到youtube找找吧，他可能會是你一輩子的偶像。

P.S. 突然有感而發講如此老土的題目，純粹因為無Pandora用好失望，剛好Placebo那些有copyright protect的專輯又搞到我好頭痛；我付錢來買碟，想放在電腦播、放到ipod聽都諸多麻煩。我知這一切都不是今天才發生的事，但一起發生時，好惱人。

個人年度總結

2006-12-31T00:21:00.000+08:00

我的年度總結，今年選得比較濫。

本地專輯：

1. 關淑怡 - Shirley Kwan
請暫時拋開一切負面新聞，然後容我以廣東話提高八度說：真係好型lor。

2. 陳奕迅 - Life Continues......
不甘平凡，不甘毀於「商業」兩字下的高質素流行曲，加上eason體貼自然的動人，繼續領導樂壇。

3. 何韻詩 - Our Time Has Come
屈指一算，原來何韻詩今年只有一張作品，而且在年頭推出，小心眼的就覺得此舉不利年尾「爭獎」。不過何C與青山大樂隊合作仍然精彩，有平淡慘然，也有魅力迫人的高亢，情形有點似eason，主流中不甘平凡的水準之作。

4. 關心妍 - Jade Loves
關心妍逃出生天，Jade Loves發揮超水準，苦情歌以外的關心妍仍大有作為，蔡一智功不可沒。但在崎型樂壇裏，關心妍還能生存嗎？我的頭頂亮著幾個問號。

5. 鄭希怡 - Passion
雖算不上甚麼驚天之作，但水準上乘之外，讓聽眾感受到跳舞音樂應有的passion，加上yumiko聲演異常合襯，值得推薦。

6. 謝安琪 - Ksus2
動人流暢pop rock，謝安琪和她的班底在駕馭流行曲方面越見把握，已成一個有信心保證的品牌。

7. 藍奕邦 - 潮騷
幸好藍奕邦仍能保持一年一專輯，今年甚至能製造一張破舊立新的專輯。電音、沒有鋼琴、甚至詞作大量減產難免令人心生懷疑，然而pong仍以一張充滿韻味，又潮又騷的「潮騷」公告天下，這些轉變他掌握得非常好，雖然他的聲線對駕馭電音沒有特別優勢，但各方配合得宜，整體而言是進化到另一個精彩的境地。

8. 陳奕迅 - What's Going On...?
年度壓軸廣東專輯，雅俗共賞好評一致，商業味儘量調淡，eason無瑕的演譯令人嘆為觀止。

9. 楊千嬅 - Unlimited
林夕輕輕落筆，加上固有出色的音樂班底，楊千嬅個性韻味；「Unlimited」高雅亮麗，是樂壇中一杯久釀醇品。

10. 薜凱琪 - Electric Angle
你沒有眼花，我真的選上了fiona，以前我會覺得fiona的成功純粹是一個非常出色的商業考慮，今天我會覺得fiona確有她過人之處，其實上年我已經想選「Me」，少女情懷，奇思異想，成績可觀。多謝一眾幕後，這次「Electric Angle」又為fiona打造了一個很清爽悅目的少女風格。

沒有選上王菀之，原因純粹我個人不喜歡她的嗓音；沒有選上明哥，因為我始終沒有太大的感動或是驚歎；但事實上這2張專輯我都頗喜歡。

本地plugged song：

1. 陳奕迅 - 最佳損友
2. 陳奕迅 - 富士山下
3. 何韻詩 - 願我可以學會放底你
4. 關淑怡 - 關於我
5. 謝安琪 - 愁人節
6. 關心妍 - 讚
7. 麥浚龍 - 炸彈人
8. 黃耀明 - 維納斯
9. 楊千嬅 - 大傻
10. Pixel Toy - 寫一首詩 <--其實係咪今年ga？
11. 楊千嬅+梁漢文 - 滾
12. 徐小鳳 - 徐想曲 <--認真的!!非常有水準非常有趣，本年度最大驚喜=]

今年好忙，聽聽本地歌，聽固有喜愛那些外語音樂，然後沒有時間接觸國語歌，又沒有時間發掘新的心頭好。國語專輯方面，今年較有好感的，只有楊乃文的「女爵」及蘇打綠的「小宇宙」，前者很大原因是我很喜歡楊乃文，後者算是奇蹟，因為我一向對indie pop沒甚興趣，但竟然連續2張專輯都很有好感，雖然事實上他們絕非indie pop這樣簡單。

好了，暫別呢個blog喇，5月我會再回來。衰過一次唔可以再衰第二次，祝我好運=]

p.s. http://hk.myblog.yahoo.com/li_my_maggie 仍會不定期更新

終生尋愛 - 楊千嬅「Unlimited」

2006-12-24T01:14:00.000+08:00

從「電光幻影」的精緻深遠、「Single」的成熟風韻、到今天「Unlimited」，終於將2者美好地結合，完滿地終結了楊千嬅在金牌的新女性三部曲。聽過「Unlimited」的樂迷大概都深深感受到林夕如何成就了這張年尾壓軸專輯的成功，全碟11首歌由林夕一手包辦，每一首詞都是一件匠心獨運的藝術品，絲絲入扣的一字一句，字裏行間都是無限延伸的情意，既是林夕近來爭氣回勇之作，亦是楊千嬅近年最出色的一張專輯。

「Unlimited」裏不再有如「扭到十」向高難度挑戰的電音，反之全部歌曲都比較穩打穩紮，千嬅唱得舒服，我們都聽得舒服。縱然部份地方仍有瑕疵，但不減千嬅賦予歌曲獨特的聲演及韻味。「吻所有女孩」率先道出了壞男孩愛不過，千嬅掌握得還不錯，缺陷是出自周國賢手筆，pop rock曲風貫徹endy總有點勉強、不完滿的感覺。「她成功了他沒有」連貫得沒有空隙的詞一句也不能少，加上這個名利與愛情相互對衡的故事，故事的畫面霸道地進駐你的腦袋。「毅行」是硬朗迷人的電音，每個人或多或少都信運，問題有沒有「自問以十成力做好戲份」，剛好也是千嬅的個人寫照。

「水月鏡花」的詩意淒美得如止水，人情世事尤如冷峻異境，為是次林夕,于逸堯, 蔡德才與千嬅最漂亮的合作。流暢動人的「大傻」一股樂天的爽勁，由千嬅演譯甚具說服力。「我的生存之道」出現了久遺的陳輝陽，同是大路曲風，調子未免沈悶，相比之下顯得平庸。「亦舒說」由側田作曲，曲調甚有他本人的影子，幸好 Ted Lo配上了亮麗的電子琴及電結他，襯托出歌者的灑脫自信。「芬梨道上」輕道這個城巿夜幕下的舊情往事，山頂下的光影都巿映襯醉人熱情，惟高處不勝寒，醉後終要醒。「我只能跳舞」其實是只能將美好的幻想藏在心裏，見不得光的壞想法，靜靜地收在心房裏獨自欣賞，原來也很浪漫滿足。「如果可以不停相愛」為「Unlimited」下了最完美的終章，即使跌跌碰碰，最終仍然尋愛，人人都想不停相愛，都想要最浪漫最恆久的愛，雖然世上千百萬人，緣份卻不一定要落在你和那個他身上，對愛的希冀亦在最後一曲「郎來了(rose)」給延續下去。

尋愛是終生事業，unlimited；楊千嬅和她的班底只要繼續合作繼續發揮，出色的作品相信都會延續下去，音樂中的情意，同樣unlimited。

高度推介：水月鏡花、大傻、芬梨道上、如果可以不停相愛

釋放潛藏五年的期待 --- 楊乃文「女爵」

2006-12-18T23:44:00.000+08:00

讀起楊乃文一個5年前的訪問，沒有笑臉，冷得很，比現在更少一點嫵媚。原來5年來，不是沒有期待，而是將期待一直佇藏起。月前聽過新單曲「女爵」，心裏不禁泛起了更多的期待。一別五年，全新專輯「女爵」在年尾破繭而出，剛好為06年華語樂壇多塗一筆色彩。

我對楊乃文的鐘愛有大半來自她的個性化以及唱腔，音樂反而次之。但當我第一次看到「女爵」MV時，又真的投放了天大的期待在這張新專輯上，流暢宏大的「女爵」起伏有致，聲音力量在曲中無處不在，作為回歸樂壇的主打魅力十足，有可能是我本年聽過最搶耳的流行曲。「女爵」無論曲詞、MV(全因合作班底依舊)，以至公司的宣傳，無不配合楊乃文最根本最為人津津樂道的形象———冷酷、個性化、力量，在台灣的反應據聞亦非常不錯，可見楊乃文仍備受大眾注目的。

看罷這個畫面非常美的MV後，少不了要問：「整張專輯都是這樣有power的pop-rock嗎？」，抱歉，不是。不過無論閣下曾被楊乃文的我行我素、大搖大擺吸引過，抑或被她別具魅力的情歌感染過，這張「女爵」都能挑起你對楊乃文蟄伏5年的心癢。大碟仍以 ballad為主，「我離開我自己」、「分開」都是入耳的大路情歌；「微笑著分手」哀愁的聲音不斷在聲音中迴盪；「今天清晨」隨著歌者的情緒起伏也漸進至激烈豐富，以為還將爆發時又平靜下來，好一個墮落憂鬱的清晨。我行我素的楊乃文則可在「懂還是不懂」、「之前」、「沙塵暴」中尋到。而闊別5年後的乃文都選擇了湊湊樂壇的中國熱，製作了一首略帶中國風的「繼續」。至於「電視機」的高亢喧鬧就來得有點兀突，加上MV裏乃文竟成了NANA化身，不知是驚是喜，但一身NANA打扮卻又頗神似。

坦言我對楊乃文的大路情歌反而興趣不大，略嫌浪費了個性唱腔，不是最奪目搶耳的楊乃文。幸好在「女爵」中，我們可以找到一首華語樂壇中非常上乘前衛的「Be in love」，trip hop的楊乃文唱得又hip又型，令人驚艷，聽著聽著，你有沒有想起誰呢？

由於等待太長久，天真地以為楊乃文真的會做甚麼「顛覆樂壇」，期望過多，最後換來的仍然是風格不統一、被主流商業牽著走的情歌專集(比起5年前的「應該」卻已經算不上甚麼，或者我們已習慣商業)，因此「女爵」某程度上讓我有點點失望的。但「楊乃文」三字本身就有一定的信心保證，加上大碟質素仍然可觀，5年空白，今日守得雲開見月明，楊乃文的招牌嗓音，有勾起你的期待嗎？

推介：女爵、今天清晨、Be in Love

前者「女爵」MV，後者n年前「Silence」MV，2種不同的硬朗，你喜歡哪個？

英皇vs金牌

2006-12-11T19:21:00.000+08:00

最近一間很多人對其嗤之以鼻的娛樂公司，在年尾完成了2件偉大工程；一、開了個電視台，二、發行了2張真的很大的大碟。

係人都知我講緊英皇娛樂。第一件偉大工程真的不談也罷，不過是有錢公司為自己宣傳的一隻棋子，我就不會抱甚麼興趣，趁今日開台我都開過黎睇下，一言既之：「o徒氣」。不如講第二件偉大工程，講的是明哥''若水''及yumiko''七連滋養''，2張玩著不同電子音樂的專輯真的很大，放在CD架上層簡直是2隻龐然巨物，後者的封面都沒甚麼挑剔的地方，前者我就不敢恭維，加上極龐大身軀，像極哥x拉。

不過除卻龐大身形外，其實2張「大」碟都值得買回家。明哥玩電子已經很多年，驚喜已經不大，也不會再有從前的驚艷，而且有感他老人家真的漸入中年，唱得有點吃力了，不過今次<若水>明哥與人山人海的火花卻甚是好看，詳細不多講，因為我不是明哥的professional fans，自己發掘吧。

至於yumiko真的越來越奪目了，即使是精選專輯，新曲方面製作毫不馬虎，依舊大玩電子舞曲，已經派台的''Up and Down''尤其夠hip，今日的鄭希怡已經叫昔日指摘她的人另眼相看。在我眼裏，yumiko是英皇娛樂的一大希望，其實這種音樂能取得多大商業成功呢？英皇靠甚麼仍然用這麼一筆錢去找好的音樂人做好音樂呢？

就是這一點，我認為英皇娛樂並不值得我們完全的厭棄，英皇有錢，願意使錢(當然他們自有一套方法)，偶有驚喜，近年成績下滑很大程度與「實力派」橫行樂壇以及硬銷式宣傳策略已漸失效有關。

相反，金牌娛樂的親民以及賣花讚花香式宣傳手法所收的效用頗大，他們旗下的藝人好得過英皇嗎？sun boy'z, 關智斌很差，方力申不也是一樣的差嗎？不過paco聰明地為旗下藝人都打造了默默耕耘，忠於音樂的形象，而且懂得為作品先定甚麼概念，甚麼進步之處(即使根本沒有)，天花亂墜，再藉助各方傳媒，舖天蓋地，賣花讚花香。

而英皇無法比擬的一定是公司形象，paco深明親民友善的重要，傳媒前公司上下和和氣氣，fans前入屋平民，非常聰明。自吹自擂的「口碑載道」，「實力派」掘起，加上blogger的興起，大量資深不資深，專業不專業的blogger都變身樂評人，人云亦云，大半個巿場的氣氛其實都是金牌自作的，楊千嬅離開的話，這個情形更可百分百可以套用到金牌藝人之上。paco有對精明眼去選適合的artist，而且知道巿場中受歡迎的商業音樂，其實不一定要以付出高昂成本為代價，因此我們看見唱歌不俗的側田、古巨基，唱著低質素低成本創作的商業大熱作。

時移勢易，相比下，英皇難免失勢。每間公司自有其營運的法則，虛則實之，實則虛之，我們都只能看到表面，無法看穿。鄭希怡是一個異數，高手製作但商業回響不大，側田也是另一異數，低手製作但商業回響極大。連鄧麗欣都有方法榮升「才女」，那我看好twins了，如果twins差的話，stephy之輩也不會是好，何況twins越來越好演技，何況twins比stephy跳得好。還有英皇那位invisible man謝生，謝生的音樂並不如外界所講差，有character也有質素，側田是新一代才子偶像，為何比側田靚仔千萬倍的謝生不是？

當日「英皇盛世」，今日「金牌盛世」，一直是巿場策略在競爭，講到尾樂壇不過是個商業遊戲。

齊呼''What's going on...?''

2006-12-10T01:18:00.000+08:00

推出2星期，網絡上專業與不專業樂評已多如銀河沙數，而且一致好評，今時今日有如此功架，雅俗共賞的恐怕都只有陳奕迅一人。既然好評眾多，我都不作多講，總言而知全碟都是耐聽度極高的出色流行作，陳奕迅演譯收放自如，已臻化景，令人嘆為觀止，本年壓軸必聽的廣東專輯。

聽過全碟十多遍，''What's going on?'' 似乎真是eason當下最想振臂而呼的話；一碟十曲，原來全是國語版填上廣東詞，為了逼著參與樂壇頒獎遊戲而搶在年尾面世的，What's going on??

''裙下之臣''的編排和陳奕迅的演譯都是這樣吊詭又含蓄，恰到好處。豐富的''最後的嬉皮士''和略嫌陳俗的''心深傷透''都是一股爽勁，eason唱得手到拿來，前者更似是歌者的自白。''白玫瑰''一遍滄白，高貴又沈淪。''黑擇明''藉一代電影宗師引伸到勵志勸生，人生如戲，難得編曲亦具電影感，國語版都是這樣的嗎？

''富士山下''的一字一句都是一個畫面，一個景象，淒美動容，eason非常淡然的演譯拿捏精確，叫人拍案叫絕。''不如不見''淡淡哀傷，將煽情淒絕昇華。''解藥''是似曾相識的陳奕迅出品，歌詞敲中不少人的心，其實wyman在寫陳奕迅的心聲嗎？''天公地道''及''粵語殘片''都是耐聽的流行作，前者勵志，後者原來一點都不輕鬆。

穩重，相信是陳奕迅的另一個階段。相比起U87 ，陳奕迅不再著力在商業情歌，因為你無法看見''富士山下'',''不如不見''等一首首具大熱原素的作品被改編成倒模k歌。陳奕迅領導著樂壇，十年來過百首歌曲，還要出新歌出新碟而保持好評，一點不易，甚至有點辛苦，早前eason說不想再出碟了，其實，我都贊成，只要歌繼續唱，新歌與否又如何，過百首歌，一晚最多唱三十首，已經夠多了。

做到理想的音樂，同時贏到商業成功，陳奕迅並不是僥幸。將唱片聽著又聽著，還是不要想得太多，太多人和事，值得你叫一聲''What's going on?''

P.S. DVD都值得一看，尤其''裙下之臣''MV，幾個紅衣女郎婀娜多姿大概不太好看，好看在陳奕迅的演出，在點輕浮，又有點不以為然，就好似「不只喜歡一個女人」正常不過，壞，但不衰=]

推介：全碟

中庸之道

2006-10-30T00:48:00.000+08:00

「大戰」在即，越黎越忙，索性copy自已最近一個post from yahoo blog...

零六年轉眼快逝，今年本地樂壇似乎風平浪靜，既無去年何楊容三強鼎立，「著條鬥傑青」亦無去年激烈，似乎今年最有回響的是受盡揶揄及樂評指責的「爛K歌又一經典」''愛得太遲''(爛k歌實在太多，部份人針對古巨基其實並不公道)。或許對部份樂迷來說，引頸以待的陳奕迅新作會是一道「仙音」；「仙音」來了，繼早前派台''裙下之臣''後，陳奕迅一口氣發放了3首新歌，下個馬威。

3首新作沒有砰地一聲雷，''心深傷透''可謂最無驚喜，當中錯體pop rock跟轉型後的葉佩雯如出一轍，雖然eason都掌握到，但事實上類似的pop rock跟十多歲'o靚'仔唱的teen rock分別不大，如果只為拓闊音樂領域而做的話，聽難講一句：「唔搞好過搞。」

''不如不見''跟''富士山下''同是大路情歌，曲詞均是淡淡然而來；前者比較細膩慢熱，後者曲式異常大路，甚有90年代流行曲影子。2首歌曲調具流行潛力(尤其後者，不難成為接力派台作)，詞寫得算淒美容易動人，能引人咎病的可能是2曲chorus結尾都有點缺陷，弄巧反拙，大大破壞歌曲流暢度。

然而2首不太特別的作品，如何變得特別呢？顯然又是陳奕迅的拿手好戲。陳奕迅的處理手法簡單，十分淡然苦澀的演譯，沒有高潮沒有誇大煽情，簡單演譯卻成功令你聽一次便留在腦海留下一個畫面，一個歌曲帶給你的映像。高唱''浮誇''的人從不唱得浮誇，陳奕迅每次均是拿捏精確，不曾失手，令人欣喜。

不過一個已擁有百多首作品，當中經典不少的歌手/音樂人來說，或許真的太多，「唱唔哂」，幾新的音樂都做過，能期待的非常少，但我仍然希望從陳奕迅以後的新作中，看到「精確演譯」外更大得著。

有云古巨基已尋回昔日自然，不過死對頭卻重新演示何謂「中庸」——— 其實假音都可以唱得不浮誇，就算木結他輕輕盈盈的indie pop都可以好浮誇。話說回來，劉德華年年都走入大自然耹聽自然之音飲綠茶，歌曲硬銷泰然自在人生哲理，不過誇張演譯從無改善，古巨基其實不必快快此地無銀，倒頭來盡退兩難，陷於尷尬窘境。

from我個yahoo blog: http://hk.myblog.yahoo.com/li_my_maggie

二零零六年上半年的選擇

2006-07-26T00:04:00.000+08:00

上半年都過了差不多整個月，這個post才姍姍來遲，原因不過是上年半根本沒甚麼選擇=[ 所以今年選得濫一點多一點，否則不知就裏的人以為香港無人唱歌無人做音樂。

你必須要知道的專輯:

1. 林夕+伍樂城 - Perfect Match
咁唔match都叫自己perfect match，真係幾nor，所以一定要知。浪費我們的優質歌手，就算是甚麼兩代歌神世紀合唱，在新一代k歌之神伍生的領導下，原來是毫不精彩的。雷聲大雨點小，你不能不知。
2. 衛詩 - Hit me
誠然，雷頌德眼高身低，這張debut的成績並不理想，不過在美國已經做爛巿的R&B/dance/urban/hip hop等等在香港就要當新鮮！！雖然我完全對此類音樂無興趣，不過香港無人做嘛，所以都要注視一下。
3. V.A. - 自作自樂demo project
部份作品真的很驚喜，部份真的依舊悶，我最愛馮穎琪的''數你不是''，一樣的很潮，不過多了點迷惑。
4. 夏韶聲 - 諳3
又來了又來了！！班底仍然很強勁，演譯部份我認為是無懈可擊的，不過cover經典金曲總是老土，雖然他的演譯隨時比原唱還要好，但若然是全新專輯的話會是樂壇喜訊。

你必須要認識的專輯:

1. 關淑怡 - All About Shirley關淑怡全集
老實說，作為一個後關淑怡時期的聽眾，這張專輯應該是Must Buy Item!!我極為欣賞關淑怡，亦很喜愛她的嗓音，可是又是那個該死的老問題———懶！要認真地從頭認識關淑怡真要費很多時間精力，但要我不認真地認識似乎又意義不大，我對shirley仍算是一知半解，沒有理由把她捧成Must Buy Album吧。

2. 鄭希怡 - Passion
愛電子愛舞曲的必買；Yumiko在我眼裏已是英皇娛樂最後一個希望(在音樂方面)，記得第一次聽見''狼女''時真的興奮得很！由始至終我都喜歡yumiko沙啞低沈的聲線，現在她已經找到了要走的electronica/dance路線，特別要推薦碟中的''係咪先''，好型，yumiko的聲演非常夾，一定要留意。下次放膽捨棄情歌的話，我會對其唱片公司一拼改觀。

3. 關心妍 - Jade Loves
很高興看見關心妍在唱片公司的「內戰」中贏了漂亮一仗！說實話，有甚麼原因要買周小姐的碟？她的成功和金牌鄧小姐的成功只證明了宣傳多gimmick大的偶像派仍可呃飯食(這是悲哀的事實)，但有實力始終有得企，何況是唱得彈得作得睇得的關心妍找到新出路？早幾年悲情k后做爛巿後的今天，關心妍可謂大翻身，多樣歌路都能輕易鴐馭，其中首推由蔡一智主理的''蟬''及''讚''，還有自信的''玉石樂隊''，雖然歌不再似以往的紅，但找到了新出路始終會得到樂迷夾道歡呼，希望她就似在'''玉石樂隊''中豁達吧。

你必須要買的專輯:

1. 關淑怡 - Shirley Kwan
好型，不過有點呃錢之嫌；傳媒對其無謂到極的負面報導又讓年輕樂迷錯過了好聲音好音樂了。
2. 陳奕迅 - Life Continues......
上年失色的''U87''後，終於在這張EP裏讓我們看見最可喜的eason作品，要攻陷人心的有重拾昔日動人的''最佳損友''，小品文藝的有''落花流水''，要hip要自我的可賞''低調'', ''人車誌'', ''暴殄天物''，還有寄意甚厚的''大得太快''，雖然沒有大創新，但有水準有動人，音樂行先商業其次，陳奕迅憑自己的地位和能力，靜悄悄改變樂壇。

3. 陳奕迅 - Get a Life Eason Chan Live in Hong Kong DVD
關於這個演唱會各方面的出色表演和領導樂壇的編排定位，我已經在不同地方講過不下萬次，DVD音畫雙完美，一同見證這個難忘情景，一同在美妙的演譯中沈醉。

4. 何韻詩 - Our Time Has Come
雖然迴響沒有上2張的大，藝術成份亦沒有上2張可取，可是平淡之中質素仍高，何韻詩仍然是這樣引人入勝。''願我可以學會放低你''的慘然苦澀、''花見''和''滿城盡帶黃金甲''的出色編排、''Her Story''的自信淒美、''夜半敲門''的動人，何韻詩的收放自如幾近爐火純青，新一代女歌手誰與爭峰？貴為音樂上最有個性最具可觀性的一線女歌手，她和她的班底將會讓樂迷繼續期待。可惡的第二版還收錄了NCM向何韻詩狂呼live DVD，未買的是時候入手=]

5. 謝安琪 - Ksus2
越好的專輯越沒評價，謝安琪好聲音好音樂，雖然人文關懷有但深度仍欠，但畢竟是好進展。kay鴐馭pop rock很不錯，雖然我心目中的謝安琪可以是獨立女王，不過流行小歌后她亦做得得體。全碟最精妙始終是''愁人節''，動人流暢的pop rock，我們要關心的實在還有很多，當然包括好音樂人。

Plugged song:

1. 關淑怡 - 關於我
前衛有型。
2. 關淑怡 - 進化論
同是前衛有型，此曲走得更前。
3. 陳奕迅 - 最佳損友
重拾昔日的動人細膩，相信人長得越大，對此曲的感受越多。
4. 陳奕迅 - 人車誌
型，不識貨的人卻視其為怪物笑話，我見過幾多初中小男孩在諷刺eason「車」黎「車」去。
5. 何韻詩 - 花見
讓人振奮得「嘩」一聲的第一plug，funky的音樂自信的演譯，以為都會頗受歡迎，豈料大跌眼鏡，香港樂壇心胸狹窄又一力證。
6. 何韻詩 - 願我可以學會放低你
又是窩心的一擊，動人又煽情的高水準流行作，苦澀淒然，「自問我可以贏你但喜歡輸給你」不知讓幾多人心裏流淚。
7. 楊千嬅+梁漢文 - 滾
對罵式的新作，新奇有趣，雷頌德+林夕近來佳作，難得的是楊梁2人的「肝火」，沒有誇大發狂，曲詞編演均做到不慍不火。
8. 謝安琪 - 愁人節
動聽流暢的pop rock，謝安琪自信演譯人文關懷。
9. 謝安琪 - 亡命之途
kay的點點愛爾蘭腔，為歌曲增了點迷幻英搖味。
10. 劉浩龍 - 恢複自由
說真的第一次對他的作品有好印象，原因是這曲寫得非常流暢，內容方面舊迷自會繼續喜歡。
11. 鄭希怡 - 狼女
全個樂壇沒有人跟她走同一路線，因此對手只有自己，希望她加把勁吧，還有改進一下詞作水準。
12. 關心妍 - 讚
想不到唱片公司派這首歌上台；其實與其讚jade，不如讚我們偉大的11手指叔吧！！

另起爐灶

2006-07-11T23:34:00.000+08:00

係yahoo 開了個blog,

http://hk.myblog.yahoo.com/li_my_maggie

呢度寫野無咁正經ga喇，平日所見都講下，總之乜都講下，
無他，人家user friendly，呢度暫不會被放棄，但咁唔好用，被荒棄應該係遲早的事=]
歡迎得閒黎「吹下水」=]

TVB

2006-06-30T18:58:00.000+08:00

連月來的事忙，將這裏荒廢了3個多月，我正打算到yahoo另起爐灶，因為那邊似乎比較user friendly，但成事的話，那個將會是我供我雜談吹水的地方，至於anode cathode我仍然不會放棄。

電視廣播有限公司(無線電視)，香港最大的電視台，無數香港家庭的指定頻道。陪伴香港人成長近四十年的「大台」，近年隨著旗下明珠台買入大量高質素外地劇集、收費電視風氣日盛，翡翠台口碑和吸引力似乎大不如前。事實上無線在本地電節目製作方面一向站於領導地位，有財有勢的無線被指原地踏步，製作低水平、低知識性而且老土的節目；我們應該相信無線是有力無心，作為一個目前仍是最具社會影響力的傳媒機構，無線要顧慮的實在太多，問心，無線始終要迎合大眾口味，迎合電視節目最大主顧———師奶。

有力無心的無線近年卻決意在樂壇分一杯羹，打正旗號愛音樂，還設立自家音樂廠牌：正視音
樂。正如其名，無線改革長壽音樂節目「勁歌金曲」、製作「360˚音樂無邊」、引入更多外語歌、介紹本港獨立音樂人，種種都算是為樂壇帶來正面貢獻，不過與此同時樂壇又出現不少笑柄。

一、男人魅女兒紅
上年勉勉強強做了張男人魅呃錢，卡士尚有矚目地方。今年輪到女兒紅全力出擊，封面全部「女兒」、全部著得很「紅」，不知就裏以為女子十二樂坊又有新作，不過一看內容就嚇得樂迷瞪目結舌，為何會出現女版「別怪他」呢？上作陳奕迅、李克勤、鄧健泓都是有實力的歌手，今作呢？一大班半途出家你唱我又唱的女演員，一線二線，唱著倒模電視劇主題曲。一個貽笑大方的碟名，一個極無誠意的封面，一個東扯西湊的內容，一下搖頭歎息。

二、火舞黃沙
其實正視音樂旗下音樂人都十分勤力，產量遠超我們想像，但成績卻有待改進。要寫合題又得體的電視劇主題曲並不易，稍有偏差便落得慘淡收場。「火舞黃沙」2首片頭片尾曲可謂最近的表表者，前者的轉折位和後者的重base line在正視音樂的產物中算有驚喜，但時光倒流極老土，還要硬加上劇名的歌詞真令人忍俊不禁。林保怡唱得很辛苦，繼男人心一字馬後又一力作。

三、識法代言人
半年前的劇集，不排除近年多了純音樂電視劇主題曲的主因在於無線自知倒模主題曲做得多有點悶，不過求新不等於要做一首「電話鈴聲」作主題曲——我懷疑用sony ericsson真的做到。

四、鄭嘉穎「無可奈何」
其實此曲與無線無關，不過我在無線與及其收費頻道都不約而同「撞見」過幾次，而且似乎很少在其他傳媒廣播中聽到。一代宗師劉先生欣賞「唱功一流天份極高」的鄭嘉穎，簽他做旗下歌手，再寫他一首「無可奈何」。我不會對劉先生的創作加意見(不過他的音樂會作風跟歌神sam hui很似)，但真是無可奈何，鄭嘉穎顯然對60年代味道濃厚的此曲處理得很吃力，先天已經不足，後天再加工都無用，效果令人難堪。這首歌難免只會令我想起一些關於他的負面評價和新聞。

五、Put Your hands up
無謂多講，大家都很熟。這首歌本身已經令人汗顏，廣告時段還要擺過氣「巴士阿叔」上臺，加插「無壓力」remix版，讓人汗如雨下。

身邊有不少人以「我唔睇無線ga！」自居「型人」，我一向都比較不屑於這種人。無線作為本港最大型免費電視台，它所負的社會責任其實不少，它對社會民生的影響力亦最大。雖然我捉了「正視音樂」幾個話柄，但不能否定它對樂壇亦有正面推動。無線電視在傳媒介地位舉足輕重，一方面你可以指歌手在無線做宣傳效益大，另一方面不妨想：你不是想無線直播世界杯嗎？每年暑假，小朋友們都不是歡天喜地迎接一連2個月的「tvb兒童節」和隨之而來的大量卡通片嗎？

扼殺

2006-03-14T22:10:00.000+08:00

扼殺，講的是陳奕迅新碟「life continues……」的bonus track「想聽」。

正當陳奕迅在抽空檔製造一張貼近理想個人色彩強烈的專輯時，卻無故殺出一首格格不入的「想聽」，大剎風景之餘，無疑是扼殺了整張唱片的可觀性。「bonus track」一字的重要性從來建基於商業考慮之上，卻少有似「Life continues……」般可挽回選曲不一致的問題。

Jerald+eric+wyman主導的「Life continues……」成功在最主流中跑出，樂迷可輕易發現這是近年陳奕迅最具個人色彩的一張專輯；在保留適當商業元素之外，這個班底為大家帶來的是貼近西方潮流的音樂。在前衛的音樂和出色的詞作外，卻出現一首老土簡陋的「想聽」。

故做意境卻換來重複沈悶的曲調，雷頌德的苦心經營成績並不理想，若論意境之厚，跟「深藍」無可比擬。wasabi稚嫩勉強的歌詞，跟碟內其他作本高下立見，在強充小品文藝時，應向同碟作品「落花流水」偷師，黃偉文的鬼才確令人佩服得五體投地。這首「想聽」究竟有幾多人真的很想聽？

大路曲詞不一定鎩羽而回，成功例子有如「最佳損友」，無比感染力令人重拾華星時代的感動，沈重的陳奕迅真正回歸。

儘管「想聽」沒法令我很想聽，但無損這張專輯的重要性，上月的演唱會及這張EP力證陳奕迅除了是音樂天才外，亦是有心有力建設樂壇的一份子。一首扼殺性的歌曲，無法扼殺一個建設樂壇的音樂人。

陳奕迅Get A life演唱會

2006-02-12T16:11:00.000+08:00

久別三年，昨晚看了陳奕迅Get A Life演唱會頭場；一方面為陳奕迅非常出色的演出及side track選曲高興，另一方面希望陳奕迅真可憑自己作為流行樂壇前端份子，帶領演唱會轉型。

兩個半小時34首歌的演出很緊湊，因為eason整晚說話不過5次，每次一句起兩句止，一開始甚至連續又唱又跳14首歌方停下來跟觀眾打招呼；此外沒有邀請嘉賓講廢話，亦沒有cover別人的歌，可以說短短的一個演唱會是完全屬於陳奕迅的舞台performent。

此外，eason選唱了很多歷年來的精彩side tracks，由華星時代的「如果這一秒你跟我講你不愛我」、「送院途中」，到英皇的「怪物」、「心裏有鬼」、「兩名男子街頭相遇」、「幸災樂禍」、「防不勝防」、「活著多好」等等，對樂迷來說真是萬份驚喜和感動，當然普通只留意其k歌的所謂「樂迷」便無法享受那份用心良苦，甚至覺得悶。

這兩個是陳奕迅是次演唱會中最大的特點。無廢話無話題造作多音樂，可謂滿足了樂迷對一個以音樂先行的演唱會所有要求。同期開紅館個唱的twins、李克勤便是很典型的紅館演唱會，在提供多姿多彩的視覺效果，抑或CD版無瑕靚聲外，總要加插一些「古巨基大唱無賴」、「情傷gigi唱眼紅紅應景」、「阿論嘲忠仔震過車王」、「克勤寸盡老友」，陳奕迅演唱會顯然少了商業顧慮，只將自己過人的舞台感、煽動力及能歌善舞表現無遺。

雖然演唱會只舉行了一場，這樣說或許有點武斷，但我認為eason若然有心大造話題的話，理應在頭場就大肆吹水，留氣留力在餘下八場發揮；無必要將rundown安排得這樣緊湊，一口氣唱足完整的34首歌。

演唱會以「浮誇」襯托喪禮揭開序幕，全場起哄，殊不知緊隨其後竟是十首side tracks! 抱恙的Eason並無失準，大唱大跳表現出色，舞台及服裝設計亦洽到好處，沒有誇張但不單調。呆坐演唱「活著多好」、與德國漢堡交響樂團合作的「傷信」、「黑夜不再來」、「1874」、「衝口而出」都讓人印象難忘。全場第一個高潮出現在「打得火熱」，握手位觀眾都站立跟著唱跟著跳，不過現場氣氛應該可以更熱烈；第二個高潮則是演唱去年大熱的「夕陽無限好」。

不錯，現場氣氛應可更熱烈，不過以一個多side track少k歌的演唱會來說已經很不錯，而且eason全晚沒有親近觀眾，甚至沒有握手；舞台很細距離觀眾很遠，走到舞台最盡頭都無法跟觀眾握手，演唱會因此更顯得是由一個理智演出者和理智群眾組成。

要選整個rundown中的瑕疵，應該是ending一part。壓軸的是tap dance + 「超人的主題曲」，沒有壓軸應有的氣氛。而且當觀眾聽完幾首慢歌再度warm up，正期待下一首作品之際，突然全部dancer上台謝幕，eason全晚說最多話就是這時候，向台前幕後致謝，在場人士的高漲情緒頓時冷卻。此時紅館突然亮燈，演唱會勿勿結束，沒有encore，觀眾安靜離場，有欠完滿地結束這個演唱會首場。

究竟樂迷要求的是甚麼？是衣香檳影眩目的視覺放果，誹聞是非擺上台，嘉賓搞gag歌手灑淚再灑淚，還是正正經經的以歌會友。去年實力歌手抬頭，何時輪到大型演唱會轉型？陳奕迅作為流行樂壇的龍頭，有一定地位之時，可以將自己的音樂融入商業之中，亦可以做一個音樂先行，平衡商業與音樂的演唱會，香港有一個這樣的陳奕迅，何欲何求？

首場track list：
1.浮誇
2.怪物
3.心裡有鬼
4.兩名男子街頭相遇
5.不良嗜好
6.Shall we dance
7.三個人的探戈
8.孤獨探戈
9.活著多好
10.怕死
11.爛
12.聽聽
13.大個女
14.單車
15.最佳損友
16.Shall we talk
17.如果這一秒你跟我講你不愛我
18.傷信
19.1874
20.黑夜不再來
21.衝口而出
22.美麗有罪
23.2001太空漫遊
24.打得火熱
25.送院途中
26.幸災樂禍
27.忘記歌詞
28.夕陽無限好
29.大開眼戒
30.防不勝防
31.十面埋伏
32.葡萄成熟時
33.King Kong
34.超人的主題曲

快刀斬亂麻

2006-01-16T18:33:00.000+08:00

想略講幾張新專輯(其實一點都不新) 。

1. 「變變變」 - at17
從來沒有愛上過at17，因為輕輕盈盈的indie pop不是我杯茶，但從「相見好」令我驚艷的小調到「青春」令人想起達明的迷惑，我就尊定at17的轉變——她們變成了成熟的文藝青年。不錯這張專輯令我重頭發掘了at17的美好，其中有我最愛的「無家想歸」，跌蕩和失落，想不到ellen可以如此矚目淒美。

2. 「怎麼樣」 - 陳奕迅
沒甚麼好說，以質而論不算太差，但感染力不足，而且退步到陳腔濫調的台式情歌歌詞，失了eason國語歌的獨立性，幸好梁翹柏和喬靖夫為專輯挽回不少分數。結果整張專輯最吸引的竟然是2首廣東歌，eason的演譯太得心應手，比起「U87」的表現更見風采。

3. 「梁祝下世傳奇」舞台劇
我在想，如果舞台劇的DVD早過album推出，可能不少人對於何韻詩去年整個「梁祝gimmick」的觀感會大改，至少會覺得gimmick搞得有理。當我看完舞台劇後，再聽一次同名專輯，整齣劇的畫面便一幕幕地重現腦海，在劇中得到的感動亦再度浮現，對這張專輯的觀感亦正面了不少，因此說它作為「梁祝下世傳奇」OST比起獨立大碟更稱職。

說回這齣劇，何韻詩是劇中的靈魂人物，焦點盡落在她身上亦無可厚非，原因是何韻詩的演出很矚目，很有「火」。何韻詩可塑性高表現穩定是不爭事實，但想不到原來她的舞技、演技都很不錯，而且有煽動力。最後，何韻詩的壓台感很重，不敢將她與梅姐相比，但肯定何韻詩是這輩女歌手中最能掌握舞台觸覺、最有pop star天份的一人。

周國賢傻傻更更的角色表演合格，其餘演員都是professional，演出當然好，至於貴為舞台劇最佳男主角的梁祖堯就最為搶眼。而舞台劇本身的故事亦不弱，甚至有點複雜，整個劇都跟梁祝沒甚麼關係，不過借用2人的愛情延續到下世，甚至再下世的意念都可取，這是另一處令我驚喜的地方，若然要挑出不滿處，相信就是那些煩鎖的愛情觀。

想讚一讚發行公司在roadshow剪那段廣告，剛好讓你走馬看花地欣賞了何韻詩在這齣劇如何大放異彩。何韻詩是個十分intelligent的藝人，而且用心於自己的工作，我很欣賞她，但更希望她少搞gimmik，多造pop songs佳作。

05音樂回顧

2006-01-01T12:53:00.002+08:00

本地專輯：

1. 楊千嬅「Single」
與其他同級數的女歌手相比，楊千嬅做得有心，有好的班底，肯試肯做，勝在沒有限死自己於悲情k歌。
2. 謝安琪「Kay One」
trendy新女聲，有個性，有工整的音樂，百年罕見。
3. 藍奕邦「無非想快樂」
淡然憂鬱的風格，加上沈靜的歌者，哀傷的大碟沒有半點多餘的地方，藍奕邦關心的是人文世界，他是有無限potential的singer-composer。
4. 陳奕迅「U87」
本年度最成功的商業巨作，作為長期樂迷未感滿意，但陳奕迅一開金口根本就是品質保證。
5. 盧巧音「天演論」
最前衛最具深度盧巧音回歸樂壇，「天演論」必然是我05年十大之首，alternative rock大眾吃不消，但言簡意賅，沒有故弄玄虛，已經是pop music成功之作。大碟風格統一，曲詞編演譯都是超越同濟的高水平，比起早年的盧巧音有過之而無不及。
6. Soler 「雙聲道」舒服順耳band sound，Julio真係識唱歌，Dino真係識彈結他，soler沒有新人的稚嫩，因為他們早是有經驗的音樂人。
7. 黃偉文「十年選」
才氣蓋一切，可惜對於道張「十年選」，每個人心中的遺憾都有不同，因為十年來的滄海遺作實在太多，感動你的就更多，一隻「十年選」，如何選得完？最驚為天人的是趙學而cover<最佳位置>，淡淡的憂傷，很窩心，趙學而可謂女版陳奕迅，有能力把翻唱作品變成自己獨有的藝術作品，她的聲音有魔術。
8. at17 「變變變」
比以往少了少年的狂妄喧鬧，少了輕盈結他，
但反而更得我心。

本地派台單曲：
1. 阿修羅樹海 --- 盧巧音
難得一見的本地流行曲，各方面已臻完美，最可惜是這首歌誕生在心胸狹窄的香港樂壇。
2. 最佳位置 --- 趙學而
最痛心的演譯，最淡然的愁傷，趙學而聲音會魔術。
3. 姿色份子 --- 謝安琪
trendy新女聲，很久未試過有一個女新人讓人有這般大的期待。
4. 海嘯 --- Soler
極具流行能力的流行曲，流暢而不通俗的英倫搖滾。
5. 聽聽 --- 陳奕迅
最有力量的陳奕迅回歸
6. 露西(3,180,000B.C.-) --- 盧巧音
變聲神功，歌壇奇詞。
7. 化蝶 --- 何韻詩
動聽又有力量的k歌；最有壓台感的何韻詩。
8. 雌雄同體 --- 麥浚龍
Juno應該要這樣。
9. 青春 --- at17
青春本應是這樣迷惑多變。
10. 你是八十年代 --- 何韻詩
本年度何韻詩個別單曲做得很好，大碟少搞gimmick的話更好。
11. 郎來了 --- 楊千嬅
稱職而具時代感的十年紀念曲，彰顯楊千嬅有別其餘一線女歌手的地方。
12. 夕陽無限好 --- 陳奕迅
無呀!!hit呀ma!!=]

選了8碟12曲，已經是很濫的選擇。題外話想推介范曉萱「還有別的辦法嗎」、內地樂隊沼澤「城巿」及台灣的葉樹茵「Invisible」，不過暫時我未能在香港買到。今年可謂我聽得最多華語歌的一年，可幸地覺得出色的也比以往多。期望2006年所有音樂均能大放異彩。

有頭威無尾勢有一不肯定有二

2005-12-06T17:54:00.000+08:00

有頭威無尾勢顯然是2005年香港樂壇的寫照，年頭大家努力，百家爭鳴，新人驚喜，舊人回勇；年尾無聲無氣，新人無新意，舊人做舊歌。年中的音樂回顧大抵可以原封不動地變成整個05年音樂回顧。年尾巨星空巢而出力谷airplay，壓軸大碟照辦煮碗無睇頭，只怕剩餘的一個月都不會有太大驚喜。

這邊廂有人努力爭獎，那邊廂，年頭努力的人在哪裏？

Beyond話散就散，達明重組又再散，band壇大阿哥都上了神臺。人山人海力谷Pixel toy，我相信他們是幸運的，能投靠人山人海始終有碟出，有minority支持，不易在「人山人海」的樂迷心中徹底消失，當然更重要的是香港樂壇需要你。謝安琪好一個難能可貴有個性的女新人，她都是幸運兒，一出場有回響，不會是一碟新人，但不排除是兩、三隻碟後就拜拜；我還期待欣賞她和音樂人的高水準製作。

藍奕邦製作流暢動人的pop songs能力遠高於我們想象之中，但這種一年一碟歌手，除了在出碟派歌那段時間會「出山」外，其餘時間外人都不知其生死，但pong有一剎著，就是隨時做幕後都無問題，見他本人都做了不少幕後工作，始乎早鋪後路，兩手準備。

鄭希怡可以做新世代電音歌后嗎？以她的唱片公司來看機會似乎不大，但若成事實就是樂壇一大幸福，一洗唱片公司無誠意之劣名乃是其次，重要是香港巿場上沒有同類歌手。我們需要你。

陳奕迅剛出了全新國語碟，跟英皇時代實在失禮得很。觀其2張在新公司推出的專輯，可見一蟹真的不如一蟹，我們還可以見到媲美「我的快樂時代」、「nothing really matters」、「The easy ride」、「Live for today」等佳作的出現嗎？

可登國際舞台高水準「天演論」後，盧巧音下一步還可以怎樣做？年頭有聞她跟唱片公司約滿，但整整一年去向不明。盧小姐一向不出位，fans不多，埋堆無人睬，像今次般游走的話，跟隨者亦少，她很有退出幕前的條件。究竟會不會再有下一張「天演論」？其實，她還會出碟嗎？

還想提提一位已經消聲匿跡的女歌手黃馨，黃馨的嗓音極為引人入勝，我稱她為港版PJ Harvey，很raw但很有力的嗓音，一開腔便散發個性。可惜，有一不肯定就有二，只怕黃馨將永遠是樂壇歷史。

當你沒有感興時.......

2005-10-25T19:41:00.000+08:00

昨晚的中文作文功課，讓我頭痛了一整晚。寫的是一篇「評論」，對象是十多年前的「戴展華案」。

把資料從頭到尾看過多遍，抓到了重點，理解全案來龍去脈，但卻苦無落筆處，連寫作大綱亦想不出。

即使昨晚的思路怎樣混亂，也不致於寫不下手吧？問題出在哪裏？

問題在：誰是「戴展華」？案件當年很轟動，但怎樣轟動？單憑幾篇新聞剪報，就要我「狠踩」或是「激讚」法庭的判決，很難寫得得心應手，因為你根本沒有很深刻的感受。

正如寫review，沒有強烈感受很難落筆。我有聽過劉浩龍的，但這種過耳即忘的音樂，根本牽動不到我任何情緒，感受？就是一年數十隻廣東大路專輯的其中一張。我不是「吹水王」，又不是文壇奇葩，單憑一句「一年數十隻廣東大路專輯的其中一張」造一篇有水準的文章根本不可能。要我大讚，實在寫不下，大彈，實在我不想花這些無謂力氣。

因此當我們在勁踩李重言之輩廢話多評語老土見解平庸之時，說不定他們為糊口而強為一張又一張根本不能令自己有甚麼深刻感受的專輯而寫碟評 (儘管質素不高)，心裏實有無數個不歡，不過有碟聽有稿費收，算啦！

至於我這種純粹為興趣的blogger，當然不為五斗米折腰。無聽孫燕姿陳綺貞郭力行余文樂吳浩康戴夢夢鄭融古巨基，因此很久都不曾update呢個blog！哈！！講到尾係度死賴呀嘛！！

梁祝下世傳奇......OST？ --- 何韻詩

2005-09-23T18:44:00.000+08:00

完全不清楚何韻詩今次出碟的方向，OST？個人大碟？「梁祝下世傳奇」，很concept的名字，17首經悉心安排後很concept的歌曲，最後是很concept的舞台劇，但結果出人意表，concept做得不好，效果似gimmick多過concept。

青山大樂隊和何韻詩合作多時，火花卻越來越少。最精彩的是Intro「蛹」，很有耐人尋味的魅力。另外派台的「化蝶」和「勞斯萊斯」都是煽情有餘的上佳k歌。其餘的都不特別，只是說一點兩性錯摸，「萊斯勞斯」的電結他頗煽情，還有「蝴蝶結」的弦樂都吸引，但亦帶出另外一個問題：全碟似乎就只有「化蝶」和「勞斯萊斯」2首歌一樣，不斷重複2首歌的場面，叫人吃得很膩。

說「梁祝下世傳奇」無concept似乎說不過去，難道刻意的編排是巧合嗎？但作為一張concept album又確實不合格。大碟欠缺連貫性，似是從何韻詩過往每張專輯各抽幾首歌出來拼湊在一起。內容上何韻詩只是一再把玩「兩性錯摸」這個題材，卻沒有大膽地行出一步，性感欠逢。音樂上一樣是毫無驚喜，更加沒有梁祝這個經典的淒美，聽後不能留下深印象，無法勾出梁祝這個故事於腦中。

兩性錯摸，要做得似達明一派般感性，似乎何韻詩又未夠膽。要放棄商業考慮去做一張滿有文氣的專輯，何韻詩又未有盧巧音的勇氣。要做好的concept album，何韻詩還需努力。

Recommend: 蛹、榮斯萊斯、化蝶

2005上半年的選擇

2005-08-13T18:25:00.000+08:00

最近太忙碌了，難以想像未來的日子我會如何的忙得透不到氣，因此在忙得「尚有氣透」時，我選擇回顧一下05上半年我的喜好。

2005的香港樂壇算是個滿有生機的年份，有可觀的新人登場，有可觀的舊人回歸，又或者另一個原因是今年英倫幫似乎更不濟，北歐音我始終是認知不夠，結果迫使我又多聽了本地作品。

跟出碟日期排：
1. 楊千嬅「Single」
本來覺得平平無奇，但當其他所謂「新天王、天后」仍拼死做倒模音樂時，
就覺得楊千嬅是最值得拜賞的「天后」。
個人認為今次楊千嬅是近年最不顧及大眾口味的一次實驗，
實驗未得成功，但精神和意義卻勝過她的競爭對手數億倍，
不清楚楊小姐是否有野心將實驗性和商業性同時加重在專輯裏，
無論如何欣賞她不斷嘗試，而且會選好的班底，算是懂得借音樂帶弦外之音。

2. 謝安琪「Kay One」
好Trendy的新女聲，音樂和方向都前衛有個性，
一張用心的驚喜debut album，
力證出一張好的專輯需要是team work，
這是同期很多「獨食」新人所欠的。
最重要是「Kay one」幕前幕後可塑性高，發展潛力龐大。

3. 藍奕邦「無非想快樂」
比起debut album，今次的功力更紮實，
除了一向手到拿來的詞作外，
作曲、編曲及vocal arrangement都見進步，
藍奕邦已逐漸掌握技巧，做有水準的pop music。
藍奕邦不溫不火的音樂和演譯，Singer/Songwriter味濃厚有個性，
低調冷靜的音樂正好是我杯茶。
改善歌曲質素參齊這個問題會更好，
他的進步空間仍然很大。

4 .陳奕迅「U87」
入選的原因只因為太愛他的聲音，
作為長期樂迷感覺「U87」是近年最無靈魂，最虛張聲勢的一張eason album，
甚至英皇時期任何一張大碟都比「U87」吸引。
以往Eason有本事令平平無奇的歌增添吸引力，
可惜如今歌仍舊唱得好，卻沒有了神采。
聽到外間很多好評是因為「陳奕迅的功力仍在」，
試問事隔2年「功力不再」的話，那個是陳奕迅嗎？

5. 盧巧音「天演論」
Alternative rock/pop ，加上哲理和發人深醒的文字，具深道而前衛，
一張似乎不可能在香港pop music找到的專輯，
盧巧音的演譯已近化境，收放自如，
重捨昔日的低調和馭駕音樂的力量，
繼「Miao... 」和「Muse」後另一癲峰作，
同時是一張近年香港樂壇的超水準專輯。
「天演論」的重要意義還有是與主流樂壇背道而馳的方向，
一直游離於商業和另類的盧巧音，今天再回到「另類」這領域大放異彩。

6. 達明一派「The Party」
一別十年，無論怎樣變，他們的音樂仍然走在樂壇前端。
死硬派口中少了以往的迷離，
掀起這個話題就是無底深潭，根本沒有對與錯，
這種擁有堅持的樂迷，其實暗裏肯定了音樂人的地位。
對我來說，達明最大問題出在唱片公司和黃耀明那個自私的音樂單位。

7. Soler 「雙聲道」
若然他們是外國的新組合，我就不會太留意，
但情況是他們在香港pop music裏生存，
香港唱片應該跟香港唱片作比較，
他們的音樂已經是聽得上耳的類種，
改善「老土」這個問題會更好。

今年Pixel Toy出碟很值得注意的，唱作俱佳，好玩又新鮮，可惜是他們的電音不太合我口味。
年頭麥浚龍的「Otherside」足令所有人對他大改觀；
他和陳冠希都可算是樂壇異數，「水源充足」不愁銷量，
可盡情做自己音樂的同時，更可以為過去的自己洗底。
而鄭希怡的「Yumiko’s Space」亦令人刮目相看，
Carl Wong和Eric Kwok有如救世主，
拯救了本身嗓音很有另類潛質的yumiko。
其實還有黃家強「畢加索的馬」，本世紀最後的英倫死硬派，
可惜上張「Be Right Back」太搶耳，迷幻英倫音比起今次吸引得多。

時至今日，那幾位新舊「天王、天后」仍然食古不化，
做「飯盒K歌」、做「飯盒快歌」、「gimmick當concept」，
還有過份吹噓自己的音樂，做法實在過時。
不知道他們營造出的「大紅大紫」假象可維持多久。
有時我會想，但願他們不要因此「轉行」做「唱作人」，
以免唱作風氣過濫，可是大家的音樂都不見特出，
這將會是「k歌盛世」以外另一個壞極端。
至於陳奕迅、何韻詩今年竟然回頭墮入食古不化的行列，
我是感到很可惜的，唯有說唱片公司的考慮並非我們想的簡單。

雷聲大雨點小---陳奕迅「U87」

2005-06-22T23:49:00.000+08:00

「U87」這篇聽後感我寫了整整兩個星期也寫不好，因為我不知如何寫才客觀。「U87」不是不好，但沒有Eason昔日的動人，沒有靈魂，也沒有神采。

放了整年「高調產假」的陳奕迅，終於在千呼萬喚下推出了加盟新唱片公司後第一張大碟「U87」。大碟一出反應熱烈，始乎大家真的太掛念Eason的嗓音。嗓音，對，真的只是嗓音。

2004年陳奕迅踏入三十歲的關口，當了爸爸，人前人後都不再嬉皮笑臉。「U87」要帶給樂迷的有兩樣：一，Eason魔力仍在，二，Eason成熟了。

2005年上半年最有金曲風範的肯定是「夕陽無限好」，電台DJ傻了地播，還有廣告裏的「小龍女」也幫忙唱兩口，全城大人小孩都會唱那句經典「夕陽無限好…… 好好好……」。「陳奕迅返黎喇」這個勢很強，也正式告訴你「陳奕迅成熟了」。印象中Eason很少唱這類型歌仍能大熱的，Eric Kwok的曲仍然貼近大眾口味，林夕這首詞也相信屬於「無難道」級，大熱是意料之內。特別喜歡尾句「好風景多的是，夕陽平常事，然而每天眼見的永遠不相似」，雖然這種k歌不算特別，但總比仍在自怨自艾的悲情歌傑出。

第一track「爛」很嘈吵，Eason刻意唱得很「爛」，力證自己魅力仍在，可惜我覺得Eason爛得最有力量是「黑面」，而「爛」實在跟過往9年Eason無數作品相似，新鮮感可謂是零。

「阿牛」是Eason跟Mark Lui第一次合作，但坦然，毫不吸引，此曲就似從Mark過往無數首K歌中各取一片，匯聚而成。若欠了Eason著緊的演譯，只不過是一首接近「差勁」的平凡k歌。

「16月6日」是普通得無法普通的ballad。「葡萄成熟時」商業程度不下於前兩首派台歌，非常公式化的旋律應不難令此曲成為另一首熱播派台作。

從「浮誇」可見Eason的功架仍是樂壇中的頂尖分子，可惜是演譯上確實很浮誇，而這首歌不論編曲或者內容對於eason樂迷來說早就不是新鮮。「三個人的探戈」又是一個敗筆，Eason很刻意地挑皮，但意外地感覺很牽強，而且神髓很像林子祥。

「不良嗜好」和「怕死」是最有Eason往日胸有成竹的感覺，內容都應該是Eason榮升父親後的感受，但最可取始終是Eason自信和收放自如的演譯，這種輕鬆演譯很實在，不似「浮誇」般浮誇，又不似「三個人的探弋」般造作。「大個女」是真真正正Eason給女兒的作品，很溫馨，但原來Eason說起這種「可愛話」是有點奇怪的，或許我未習慣吧。

至於兩首國語歌，可以不理了，跟Eason在英皇時代的國語歌遜色不少。

整張專輯都想製造一種自然和諧的感覺，內容在商業外又強加了不少Eason經歷人生重要點後的感受，但感覺很不自在，很刻意，氣氛營造方面頗是失色。我希望「U87」只是新唱片公司的試金石，往後的專輯能重拾Eason舊日的力量。

我相信要替Eason開拓一個新方向是比較困難的，陳奕迅好像甚麼都唱過，甚麼有才華的音樂人都合作過了。若然Eason只繼續不斷唱機械式K歌，那麼跟古巨基李克勤許志安之輩有何分別？陳奕迅比他們優勝的是他有一把天賦的嗓音，但再「好玩」的歌都玩過了。陳奕迅還會寫歌，或者Eason將來只有不斷造K歌，或者重新動筆寫歌，否則只會繼續帶來「雷聲大雨點小」的音樂。我實在不想看見樂迷，包括我，懷勉「華星」時代的Eason，然後再懷勉「英皇」時代的Eason，最後說「一蟹不如一蟹」。

買「U87」12首歌，不如說當自己買了個live更好，因為Eason的live還有很強煽動力。

Recommend: 夕陽無限好、不良嗜好、怕死

失望了三年，她又回來了---盧巧音「天演論」

2005-06-18T01:38:00.000+08:00

過去一個星期實在太忙碌了，陳奕迅、Coldplay和盧巧音都選擇在這個星期推出久遺的專輯。前兩者給我的感覺是「高峰已過，原地踏步」。但後者呢？聽第一次時我很感動，我覺得Candy的高峰甚至是未到的，但再聽下去，我發現盧巧音的音樂並不存在高峰，事實她每次都帶到一些新奇給我們，分別只在這個「新奇」是驚喜或驚嚇。

作為盧巧音死硬樂迷一名(相比很多人不算太死硬了)，我真的對她的音樂失望了三年。經歷了上年的半退隱，來到今天Candy與唱片公司快要約滿，終於獲批准全權製作大碟，無須顧慮商業因素去做音樂：相信碟內最商業的正是兩首無厘頭的國語歌。結果「lumushake」一口氣就真的去到盡，寫了8首歌，而碟內十首歌大抵都欠缺流行元素。連選擇派台歌這件商業事也不太商業，因為第一首派台作「阿修羅樹海」正是全碟最alternative的一首作品，它和第二首派台「露西(3,180,000B.C. - ) 」亦是在演譯上超越商業樂壇極限的兩個大極端。

不妨開門見山，我會鼎力推薦「天演論」給有心人的，雖然商業味真的淡如水，但其實歌曲不是想像中的alternative，內容也不是想像中太難理解。Band sound底加大量strings，Candy回歸「好心分手」前得心應手的演譯和概念，還有四位詞人大顯身手，「天演論」是一張很平和的專輯，由頭到尾順序聽一次，有一種從世界邊緣走到另一個邊緣的感覺，應不難成為本年其中一張最出色的廣東專輯。

大碟未出，跑出來的新聞竟然是「全裸相」，又一次令大家忽略了音樂本身的美好。其實全裸相只有藝術並無色情，但貼題卻是事實，Candy今次就要回歸原始，人本身就是赤條條的來，今次甚至連聲音都是赤條條不經修飾的原裝捧上，無經過mixing工序。「天演論」只是概念一個，其實歌曲內容都不過是借題發揮，但四位詞人都抓到要處，10首歌詞風統一。

碟裏面每首歌都有instruction，雖未至「畫公仔畫出腸」，但已經解釋了所有歌名的背景。我起初對這個安排不太滿意，算是怕樂迷無法消化，對樂壇負面的想法嗎？直至我不知道「女書」為何物後，我又感到這段小小的instruction很體貼，況且會買這隻專輯的人應該都是有心咀嚼歌中意義的有心人，他們比起download mp3的人，很應該得到這份bonus吧。

返回原始的第一站是「露西(3,180,000B.C. - ) 」，「露西」被人想成粗口一事純粹滑稽，至於「露西」為何人？她正是人類祖先。「露西」的內容頗兜圈子的，我本以為會有很多弦外之音，但後來始終覺得只在談「愛情無回頭路」而已，至於要很仔細解釋一詞一義，不知會否「畫公仔畫出腸」，又或者根本就無太明確的解釋。Candy這樣的演譯對我來說並不甚麼驚訝，早就是預料之內，只是不太明這演譯跟內容有甚麼關係。有人懷疑這把嗓音是否真的無經電腦修改，其實答案很簡單，當你聽聽國語版的瑕疵，就知道Candy沒有騙你。

「天外飛仙」是首簡單易明的歌，內容是對大千世界的批判但很淺白，相比起碟內其他歌曲「天外飛仙」比較不搶眼，而Candy的演譯還給我一點舊上海感覺，但令人感覺到盧巧音拾回舊日馭駕音樂的力量。

至於真正讓這份力量大放異彩的是「阿修羅樹海」，選擇做第一plug未必是明智商業決定，但對於我們這群Candy舊迷來說無疑是一線曙光。很多人從「阿修羅樹海」看到「Candy回來了」，但其實這種ambient rock，甚至可以說是香港樂壇中的post rock作，從未有相似品在Candy舊作中出現過的。至於Candy「回來」的是那份力量，不論是黑暗得令人沈迷的曲，還是Candy仍然魅力四射的低音和迷離演譯，都是舊日Candy的力量。不能不提喬靖夫交出這份力評人類互相明爭暗鬥終自取滅亡、又同時抓緊意境的拿手好戲；還有梁翹柏又一高手之作，編曲的每個細節都能襯出氣氛，很有層次感，而且竟然選在玻璃窗外收音，從而得出現特別的vocal。盧巧音、梁翹柏和喬靖夫這個多年的鐵三角組合各自交出水準，「阿修羅樹海」可算是近年香港流行曲罕見的超水準作。

一看見「隔岸觀音」長達5分53秒就莫名奇妙地興奮起來，結果出來是延續「阿修羅樹海」的ambient，intro已經分幾鐘，緩慢的節奏開始帶來專輯裏平和闊大的氣氛，但可能對大眾樂迷來說會比較「另類」一點。「隔岸觀音」另一吸引之處是其客觀的宗教觀，宗教本應導人向善，但又偏偏自私地容不下其他宗教，結果弄出不少分歧甚至戰爭，這首歌只借一個外國人矛盾地到參觀寺廟和入鄉隨俗添香油的故事而發人深省，林夕這篇詞比起「天外飛仙」高明不少。

三十有一的楊千嬅以一整隻大碟「Single」作為新時代女性單身宣言，至於同樣三十有一的盧巧音單身宣言卻選擇退回原始，追溯戀愛的本義，發現不過是人類的「貪嗔癡」作怪。「一念天堂」是很大路但帶點喃喃的情歌，若果不是林夕這份詞和Kubert比較用心的編曲，也許只會淪為一首「花言巧語」裏的非常普通ballad。「步天歌」終於帶來一點點激昂，後段很有危機感，似乎我們發憤圖強真是迫在眉切。

「女書」正是全碟最平滑流暢的一首作品，很親切動人和滿有時代感的搖滾。一向覺得盧巧音的women power味很濃烈，「女書」給我「Fantasy」時期婉弱及剛強交錯的震撼，這是另一首充斥舊Candy力量的作品。不得不向Kubert致敬，「女書」確實是首很亮麗的流行作，是這個時代下最漂亮的搖滾流行作。

「笛卡兒的長生殿」同樣地是一首研究愛情觀的作品，聽到這裏再想起「好心分手」那句淺白的「好心一早放開我」，就更讓我珍惜這張「天演論」。「笛卡兒的長生殿」感覺很華麗夢寐，細聽下似是「Muse」的一員嗎？

「送魂經」這個歌名加上本地樂壇極罕見的瑣吶，曾令我想像這是一首很gloomy的作品，結果出來大感意外，很有中土地方出殯的感覺，卻又加上很多電子effect和hip hop beat，內容談的卻是死亡，意境肅剎。或者黃泉之下千奇百怪，正有這種複雜的觀感交融。

甚麼人性生死都談過後，來到最後一track方知道Candy仍是樂觀地面對這個污穢人間，這個安排無疑是跟失手之作「賞味人間」相呼應。「敵托邦的拾荒姑娘」是越聽越不簡單的作品，阿邦跟Candy過往合作都無甚火花可言，今次成效好了不少，但我指的不簡單是Candy的平心靜氣和賣少見少的和音，「Fantasy」後已經很久很久沒有聽見Candy「la」幾句豐富編曲了，不免又叫我這個死硬樂迷感動一番。

說到底，三年後，Candy「回來」了甚麼？說的當然不只是「女書」的親切和「敵托邦的拾荒姑娘」的幾句和音。對比「花言巧語」盧巧音被k歌牽制著，「天演論」的盧巧音是重拾舊日駕禦音樂的力量，她再怡然自得地做概念，寫歌和投入自我演譯。人始終會成熟，你不會在這張專集中找到戾氣，換來的只有面對亂世的處之泰然和平坦遼闊的胸襟，還有Candy跟Kubert那團信心十足的音樂火。

我唯一擔心的是Candy這次又跟主流k歌樂壇脫一脫軌，下一張專輯應該怎樣走？

Recommend: 除國語歌外，全碟由頭到尾聽一次

盧巧音回顧五： Fantasy

2005-06-13T13:29:00.000+08:00

其實以盧巧音在香港樂壇獨樹一格的創作，做幾隻碟便很容易會悶，感覺上重蹈覆轍，但Candy卻精明地在每張專輯中帶來不同的音樂風格，她並沒有把自己規限在某一類型音樂，但又能同時保持自我風格。「Fantasy」偏向j-rock的音樂取向跟Candy的英倫搖滾背道而弛，但大家都會很喜歡Candy這個包裝得十分有型的搖滾形象，連我這個brit-pop迷都十分接受這隻碟的j-rock。

大碟的主題似是無題，但其實主題正是Candy對人對事的看法，從歌詞不難看到Candy的果斷、率性和隨和的個性。如果明白這個概念，再加上形象上的配合，就知道「Fantasy」是一張極具水準的概念專輯，也是重新告訴你盧巧音由頭到尾都是一個「型人」。

音樂上，這隻碟其實是作了極大的新嘗試，Mixing和digital工作做多了很多，令bandsound味大減。此外，Candy也拼棄了舊日以和音豐富編曲的做法，改為在vocal effect上入手。Candy在「Fantasy」寫了6首歌，而且水準返回「貼近」時期的高質素，既不難上口亦不流於通俗，是出色的流行曲。在編曲方面同時多用了很多結他，Candy也因此彈了很多結他。音樂上這是張出色的專輯，再加上Candy鮮明的型格image和比前2張大碟更大量的音樂參與，使「Fantasy」成為一張不論音樂與商業包裝上都很出色的大碟。

「刀槍不入」真的很有型，除此之外我不知怎樣形容這首歌。訊息表達之強是這首歌的最大特點，而Candy一貫的冷靜演譯更是神來之筆，即使是副歌高聲疾呼都不會盲目失控，拿捏精確，而一句「太看不起我太看不起我太看不起我」更是全曲最精妙之處，Candy充滿漲力和不安的演譯只能用「完美」來形容。同樣格外突出的冷靜演譯還可在往後的「喜歡戀愛」中找到，這就是盧巧音獨家提升流行曲質素的法子：獨特的唱腔和演譯。

「生於和平區」的j-rock味最濃厚，但同樣是十分出色的作品。梁翹柏的編曲確實高手，mixing和編曲的複雜交錯、地道吵嚷人聲和Candy的vocal處理都是上乘之處。而描寫通俗舊區的歌詞交由Candy handle同樣出色，感覺很隨意很「街坊」。盧巧音確實是有很高可塑性，可高貴可有型也可以很街坊。

不是我的主觀呀，但「無痛分手」真是一首有型得我再次只可用「型」來形容的歌曲。編曲大致上只有2枝結他和一些keyboard做出來的effect，簡單但很矚目。內容雖然仍是情歌一首，但十分瀟灑，難怪Candy曾無數次在音樂會上自彈自唱這首歌，因為真的簡單又「有型」！

「吶喊」不難成為Candy自家作中最出色的其中一首。曲是頗易上口的，而且很有帶動高潮的潛力，憤世疾俗的內容也跟Candy形象很匹配。至於全曲最吸引之處當然是Kubert和Candy聯手做出來的編曲，電子音樂嘈吵但很悅耳動聽，和Candy特別的vocal處理完全溶於一體，水準之高在香港流行樂壇中實在罕見。

痛快地聽了四首作品後，第五track「一個人在途上」開始帶來四首平靜一點的作品，講的都是少了份激烈的平淡生活觀。「一個人在途上」在細膩的木結他和柔和的弦樂下顯得更加冷淡孤寂，Candy硬朗的聲線令歌曲成了一首成熟年青人追求生活意義的作品，而不是無知少年尋夢，這是全碟感染力最強和最煽情的作品。

「風鈴」應是全碟唯一一首較為人認識的歌曲。比較大路的曲風，還有不論Candy演譯還是編曲都輕鬆愜意，不過愜意背後內容卻有點慘淡，讓人感到歌者的矛盾。

「無題」並不是真的無題，代表的是盧巧音自娛、隨和的人生觀。Candy的聲音同樣用了特別的vocal effect，全無和音可言。「Hello 吉蒂」是首很有味道的歌曲，內容滿是冀盼；我們身邊也有無數的「吉蒂」，可能自己也是其中一員。

「女吸血鬼的情歌」很重的黑色電影感覺，歌詞也是喬靖夫拿手內容，個人認為是呼應上張「muse」的作品。到了「半本通書」又再帶起高潮，混音方面十分出色，題材方面是借通勝講「半本通書讀到老」，感覺爽快。

「去你的婚禮」是雷頌德第三次跟Candy合作，卻跟上次「夜燃燒」一樣只淪為side track。但今次「去你的婚禮」一樣出色，歌曲方面只算上是大路易上口，不過精僻之處在於林夕寫的詞，語帶雙關的歌名本身已經很幽默諷刺，再看第一句「是你嗎？找到一位賤內」已經知道這是一首很有性格的情歌，感覺是女性的嬌柔無奈，但又不失烈女性格，磊落瀟灑，硬朗與溫柔的感覺交融跟「刀槍不入」有異曲同工之妙。

盧巧音常給人硬朗和型女的感覺，但她不過都是女人一個，仍有女性惋柔的一面；她可以拿著電結他嘈吵一番，也可以柔弱地高唱女人心聲。「Fantasy」帶給樂迷的除了是出色的音樂外，還有這種軟硬相碰的震撼。

Recommend: 全碟

盧巧音回顧四：賞味人間

2005-06-12T00:16:00.000+08:00

寫之前，讓我講講一些關於盧巧音但似乎鮮為人知的事實。「盧巧音」是真名，中學開始夾band，入行前是indie樂隊Black and Blue主音。一直以來盧巧音都會監製自己的專輯、做concept和image、寫隨筆，當然少不得是寫歌、填詞、編曲、instruments、vocal arrangement……

這段前言我覺得很傷感，原來很多很多人是因為「好心分手」才認識盧巧音，因為盧巧音的自家作品太有風格，很少成為plugged歌，因此很多很多人不知道盧巧音原來是創作人，是一個跟隨大碟整個製作過程的歌手。

band友團結最要緊，Candy亦深明這點，因此一直無刻意狂sell自己的音樂，多年來她和梁翹柏都十分合拍，可惜是成名作「好心分手」是k歌王，Candy無參與製作，樂迷更難知道Candy的音樂才華。Candy的歷史確實比很多歌手來得曲折，這裏不作詳談。講了這麼多廢話，不過因為「賞味人間」是Candy事業一個高峰，也是樂迷大交替的一個特別時間；舊樂迷會因為Candy太商業而不再喜歡她，新樂迷就是被「好心分手」吸引到Candy前跟。

「好心分手」不知破了幾多廣東流行歌紀錄，甚麼「最多衍生版本」、「最多翻唱」、「k場最高點唱」紀錄等等，街知巷聞真的熱得很可怕，也是第一首因為太hit而令我生厭的歌。「好心分手」曲詞編都大路，內容直接，連歌名都直接，一副「大熱k歌格」，至於Candy的演譯是一大賣點，她那冷靜的唱腔本來就很突出，加上同期真的遇上情創(有點關係吧)，結果傷感沈鬱的演譯使此曲更吸引。雖然我確實不太喜歡「好心分手」，但我認為從來無人能翻唱出Candy給人獨有的感覺，我也不能否定這隻歌的商業成就，能夠帶一位半紅不黑的歌手走出困境，一躍成一線歌手，真是一首經典中的經典才做到。

盧巧音從未遇上一隻碟裏有一首超大熱之作，要在商業與個人取得更好的平衡並不容易，因此「賞味人間」製作得十分驚惶失措嗎？我覺得這隻碟是十分迷失，原因未必是這個，但在「人類宇宙」這個concept下，歌曲風格卻出現嚴重分裂，而且算是能配合主題，但又距離「深度」一詞甚遠。這是拿手於製作concept album的盧巧音首次失手。

全碟歌曲分裂為兩部份，一部份是雷頌德掛帥，另一部份是原有的Candy和kubert組合。我不排除是「好心分手」打亂了他們的陣腳，結果發揮空間很大的concept淪為一隻只是批判人世和概寫人生觀的普通專輯。當然，相比市場上很多無甚心思的情歌專輯，「賞味人間」仍是一張高質素廣東唱片。

「很想當媽媽」讓人首次驚訝Candy可塑性之高，嬌柔的聲線加上溫情洋溢的演譯，讓人輕易聯想到快當媽媽的感覺，輕盈的jazz也十分動聽。

「大細路」跟「大人國漫遊」都是輕輕鬆鬆，又無甚特別的作品，「大人國漫遊」的詞很不錯，而且有點的感覺，總算親切一點。「亂世佳人」真的很普通的ballad，卻頗受樂迷歡迎，但我覺得此曲和「大細路」一樣跟Candy總是格格不入，這是我首次感到Candy的歌無甚吸引之處。

「夠膽戀愛」、「天蠍號」、「自學青年」、「天下」是Candy寫的大搖大擺之作，是延續上張的rock女形象，但不難發現這已偏離了Candy原本的搖滾風格，已是習百家大成的「港式hard-rock」。雖然如此，我卻大力推薦<天下>，相信這是全碟最扣緊主題，又最饒富韻味的一首，何秀萍為Candy填的詞，近乎每首都是極高水準的佳作，<天下>的傲然豪氣，跟Candy骨子裏的傲氣和型格不謀而合，是演唱這首歌的不二人選。

我總覺得「半日假期」放在尾二track會更好，不知道大家在之前賞味完人間後有甚麼感覺，但「半日假期」追求愜意的感覺永遠引人共鳴，除非你本身已是個百無聊賴的人。「藥師佛心咒」放在最後十分精妙 (我早視那首國語歌為無物) ，把在尾關為「賞味人間」爭回不少分數，是Candy最後跟樂迷表達自己傾向佛家的思想，也是為「賞味人間」作個總結，先是混亂的電子，再轉入Candy的輕盈細語，儘管人世如何複雜，Candy也是氣定神閒地面對，亦希望我們跟她一樣，豁達人生。

盧巧音變了，其實是一直都在變，不斷求新，她越來越貼近大眾樂迷了，也越來越跟我這種有點死硬的樂迷疏遠。可是Candy仍然未能「去盡」做一張徹底迎合巿場的專輯，即使是後來的<花言巧語>仍見有Candy堅持的地方；這是說，她還有那點火，只是未有燃燒出來，我相信總有天這把火會再耀眼。

Recommend: 很想當媽媽、半日假期、天下、藥師佛心咒

陳奕迅回顧三： The Line-Up

2005-06-05T16:46:00.000+08:00

這2年都是陳奕迅發光發亮期，加入英皇後人氣急升，大熱作由「k歌之王」、「Shall We Talk」到今年「明年今日」首首街知巷聞。今次Eason的地位更是提高，點名只由4位長期合作的音樂人造歌(其實不止這4人的)。「The Line-Up」的大賣點就是「香港四大傑出音樂人」聯手造的一隻大碟，disc-1是陳輝陽加林夕，disc-2是王雙駿加黃偉文。我們當然不用懷疑四人的寫作能力，他們都是主流樂壇的中流砥柱，而且近年四人都曾製造過不少經典k歌。

強要比較2隻碟那隻較好，我會較喜歡disc-2，但disc-1都很好，總之各有藝術性。「心裏有鬼」和「我有我愛你」一聽就知是陳輝陽classical-pop之作，但kenneth和eason這樣合作已經很多次，新鮮感大減，因此我們大可把其視作eason個人表演：古巨基一樣可以唱到「明年今日」，但就唱不到「心裏有鬼」。

「明年今日」打低同是大熱的「好心分手」和「傷逝」成為無線song of the year，大路曲式，大路內容，大路編曲，大熱是意料之中。同時大熱的「人來人往」顯然比較少商業味，反而在氣氛營造方面出色更多，感染力十足，雖然如此，兩者都是感動人心的k歌佳作，絕不粗製濫作。另一首「季軍」則是勵志歌，奇在不太有「夕陽組合」的影子。

Disc-2一開頭便鮮繃活跳，「隨意門」真是興奮得不跳不可，「即使擺我上木台，都請擺於家裏的餐木台」更是絕句，「隨意門」同時令我想起當時Eason在叱o宅樂壇得到男歌手金獎時，在佈置成遊樂園的舞台上忘我地演唱此曲，大唱大跳十分難忘。

「1874」同樣是易上口的ballad，carl和wyman的「易上口」是「平滑溜暢」，並不流於過份大路，「1874」的深沈而華麗，正是流行曲中的高質作。「防不勝防」吸引處在於wyman拿手描寫的病態情人，構成一個頗受歡迎的病態愛情故事。

「兩名男子街頭相遇」是全碟高潮作，carl、wyman和eason 3位玩得之人，攜手打造了一首好玩而精彩的歌。編曲當然是carl拿手好戲，精彩複雜但無多餘，恰似一個電影配樂。wyman的詞作更是應記一功，故事本身就十分抵死，加上eason手到拿來的輕鬆演譯，一人分演三角，便成一個引人發笑的喜劇。

若然Eason不是刻意唱得這樣「爛撻撻」，我可能會相信「黑面」是陳輝陽的作品，一首很「爛撻撻」的jazz，加一點點「爛撻撻」的電子，Eason就似一個醉酒的人，正在胡亂大吐一堆醉語。

陳奕迅往往憑自己的演譯加上天賦的嗓音來為音樂加分，還有偶有驚喜的side track，這是陳奕迅吸引我之處。Disc-1新意無甚，其實有點悶，可幸曲式始終大路又動聽，又有Eason演譯補救，而Disc-2就多了點驚喜，但其實歸根究底，不過因為陳輝陽和林夕是藝術性十足的才華型，王雙駿和黃偉文則是百足多爪的鬼才型。至於他們都能夾到Eason的原因，就在於Eason可塑性高。

Recommend: 人來人往、隨意門、1874、兩名男子街頭相遇

陳奕迅回顧二：黑白灰

2005-06-05T16:21:00.000+08:00

又一張大獲好評的專輯，又一張大獲好評但總有幾隻歌不合我心水的專輯，不過可喜是陳奕迅是不用做倒模台灣國語歌都被受落的香港歌手。原來全碟分為三部份的，就是「黑白灰」三種顏色，不過我聽了2年仍然聽不出歌曲如何「黑」、如何「白」、如何「灰」。

跟碟內很多歌曲一樣，「阿怪」是改篇歌，講的是一個很貼近每一個人的故事，差不多我們每個人身邊都會有這樣的一個「阿怪」；編曲方面是遠仔拿手的band sound，全曲都聽得人輕鬆。

「我們都寂寞」聽講是台灣那邊的第一plug，若然在香港早就悶死各位歌迷，
台灣歌迷似乎也比我們氣量大。然而「我們都寂寞」是一首十分煽情的作品，Eason加上鋼琴，願意聽的話定會發現其感染力之強，還有是音律間的細膩，在香港樂壇都是難求的。同樣煽情的還有「世界」，「世界」應該不比「我們都寂寞」悶的，但動人程度一樣的高。

輪到「兄妹」，就是我們香港這面的第一plug，一聽就知是k歌，較可取的是題材(Eason的演譯早就是selling point，因此不計) ，但其實都不是甚麼新意。

對我個人來說，接下來2 track是不聽也罷，「十年」不過是「明年今日」國語版，不見其過人之處；「要你的」很好玩，但不是我杯茶，這樣好玩的還有「像一句廣告」，意想不到是前者出自林一峰手筆。

「寂寞奏嗚曲」可以是另一首plug歌，因為都頗易上口，「last order」的jazz，淡淡地道出了一個失意酒客的故事，充滿黑色傷感。

Eason做國語碟算是成功，除了比較不落俗套的音樂外，當然還有Eason唱國語歌跟廣東歌一樣拿捏得十分精確。

Recommend: 阿怪、我們都寂寞、世界、Last order

盧巧音回顧三：Candy's Airline

2005-05-28T13:53:00.000+08:00

一首經典k歌王「好心分手」令盧巧音走上一線歌手之列，並且在紅館開了第一次個人演唱會。「Candy’s Airline」就是在Candy人氣最強，然而香港人氣最弱時推出的大碟，經典「賞味人間」的follow up。

「好心分手」確是一個重要的轉捩點，Candy已經完全地從半浮沈中游出來了，這隻大熱作令Candy不能一時三刻再做一些連pop都稱不上的個人作品。「Candy’s Airline」是commercial，但也十分精彩，是盧巧音在商業與藝術中取平衡最成功的一次。

Candy在搞笑方面確有一手，再加上是「在頒獎禮坐第一排」的歌手了，因此今次大碟的image就十分趣怪惹笑，又或者是想大家在SARS逆景時笑一笑吧。專輯的概念是環遊四海，也就是題材豐富；或許跟以前Candy的概念碟相比真的淺白很多，不過今次我們應該聚焦在Candy跟音樂人在商業上的火花，而不是概念背後的意義，聽說其實這張大碟是想拉近人與人間的距離，不過我又認為背後根本就無甚麼意義。

一開始乘搭這個airline，就有Candy歡迎一番，airline隨即啟航，「站站舞」的編曲十分豐富而精彩，strings、結他、愛爾蘭笛、鼓、bass每一樣的配合都接近完美，全曲輕快得讓人要立刻起舞，不過有點搞笑是這隻歌原來是講地鐵的……

「吉祥物」都很好笑，Candy自「很想當媽媽」後已經告訴人她的聲音會變魔術，這次她竟然能唱起一首跟「Can’t get you out of my head」十分相似的「吉祥物」。不過這亦是弊端，為何mark總愛參考別人的作品？還有這隻歌的內容也是問題之一，直到現在我仍然不明歌詞要表達甚麼。

「拉丁夜晚」真的很拉丁，很flamenco，連Candy的演譯都很拉丁，雖然跟Candy的形象總有點格格不入，但編曲方面的落力仍是賣點。

一口氣聽了三首輕輕鬆鬆又不太有盧巧音影子的歌後，第4 track「戀愛很遠」終於是盧巧音拿手好戲rock ballad，意想不到是這隻歌也出自mark lui。初聽我覺得「戀愛很遠」十分普通，加上創意欠奉的歌名，令我低估了這隻歌。但一聽再聽後，才發現此曲是很有味道的，Candy也處理得十分好，始終保持冷靜地演譯這種內容十分疾呼的歌曲是盧巧音的招牌強項。

「三角誌」正是承接「好心分手」的另一k作，從故事來看應是「好心分手」的序幕，wyman繼續到肉的詞作不容置疑；mark的編曲細膩煽情，Candy演譯駕輕就熟，只是這種k歌其實不太適合Candy個range仍是事實。整體而言，「三角誌」是比「好心分手」更具藝術性的，商業味也當然較少，Candy的失戀三部曲中我最喜歡「三角誌」。

可能因為Candy之前大病加上工作繁忙，今次她本人只寫了3首歌。我最滿意的就是「紙皮箱」，簡簡單單，回憶舊事總能引人共鳴的。

「音樂人民」是十分的易上口，Candy自己的作品竟然能成為廣告熱播的主題曲，真是難得一見。kubert在編曲處理上的成功本身已是最吸引之處，反之此曲由內容到Candy演譯都太刻意，加上每晚見到Candy非常假的提著結他，令這隻歌的「音樂感」出現得太刻意。盧巧音拿著結他竟然都能讓人想到「假」，你說多可怕。

「天祐我們」正是林夕在逆景時給我們的勉勵，結果因為這份勉勵，一首並無plug過的歌竟然街知巷聞，即使無聽過「Candy’s Airline」的朋友也能從無數激勵人心的節目中見過Candy高唱此曲。雖然勵志，不過我始終覺得「天祐我們」太有kelly feel，跟Candy距離太遠。

十個人中有九個人都會覺得「猜樓梯」很悶，本來我很喜歡這隻歌的，但後來都越覺其吸引力下降，原因可能是覺得這歌太平凡，但肯定不在那段一上一落的副歌，反正其實是很配合電影主題的。

「昏迷」是我一聽便著迷的一首。Candy跟Carl又一精彩傑出，Candy可塑性之高又一印證，不論是Candy演譯、編曲、詞作都給你完全昏迷的感覺，只覺得這隻歌藝術性之高跟前9 tracks有點格格不入。

Candy跟樂迷似乎近了，但Candy的pop始終跟大眾眼中的pop仍有距離，今次「Candy’s Airline」很pop，很親民，但能熱播的不過是2首，歸根究底是碟內的pop songs仍是樂壇比較少見的，這樣不過又證明了香港樂壇器量之窄。

Recommend: 戀愛很遠、紙皮箱、音樂人民、昏迷

值得欣賞那份心---藍奕邦「無非想快樂」

2005-05-25T21:27:00.000+08:00

藍奕邦似乎越來越受賞識了，上年剛剛出debut時，我跟人推薦這位相貌不揚的新人時，眾人都只是敷衍我了事。想不到今年突然間多了很多人讚賞藍奕邦，多人欣賞不是壞事，但香港人羊群心理重，如此一來，我又怕太多k迷看不清或者過譽了藍奕邦，始終藍奕邦的商業味仍不太濃。

不足一年pong便推出第二張大碟「無非想快樂」，首先要讚讚今次的相影得pong頗上鏡，攝影師取長補短十分成功。pong亦很落力地親自寫上密麻麻的隨筆和特別鳴謝，只買這份心意已經超值。

藍奕邦經常強調鋼琴都可以很rock，他本人也跟黑白鍵不能分離。其實Pong的音樂可謂習百家之大成，但根底仍是band sound。今次大碟的製作明顯比上張大碟細緻，mixing方面多下了功夫，但歌曲質素參齊仍是Pong可以改進的地方。

藍奕邦的詞仍是他本人最大優勢，今次的歌詞就十分personal，但也略賺這份personal太過自我剖白，希望到了下一張專輯，Pong已經為人熟悉，不用再這樣自我剖白。

開首的「可樂」很普通，或許只為「無非想快樂」這個主題揭序幕。接著來的「六月」是首悲壯的作品，是那種在絕望下走出來的樂觀，鋼琴聲很淒涼，十分煽情，是近來我比較喜歡的廣東歌，不過「六月(溶雪版) 」就有點無謂了，為了大眾而做的版本，改用木結他，不理歌詞的話整首歌都變得十分愜意，反而跟歌曲本身的悲壯格格不入。

「憂鬱小生」及「Born Unhappy」是百份百藍奕邦自白。「憂鬱小生」只有鋼琴和pong的聲音，事實上pong的聲線不突出，演譯也不太牽動人，理論上只用鋼琴是很寡的，但歌詞實在很引我共鳴，聽著像聽藍奕邦低頭細語。「Born Unhappy」很失意，有少少jazz，內客不只是pong的自白，也是對人面的批判。

「40號」是pong拿手的生活描寫；「蜘蛛網」是最有味道也最迷惘的一首，開首一點post rock的感覺，但顯然不夠pop，不為pop迷受落。「我太難被感動」和「我愛過很多人」算是全碟最不突出的歌曲；「我太難被感動」真是太普通，還有點老土。「我愛過很多人」很有黑膠唱片味，不過也普通。

「Walking Backward」是英文歌，其實我覺得pomg的英文詞也很不錯了，甚至比很多indie寫來寫去都是「die die聲」好，不過這隻有點dance beat的歌竟然很吸引我，很有stylish都市感，但又無故讓我想起kylie minoge。

「快樂頌」當然pop!! 因為真的改篇貝多芬的快樂頌，編曲是很入耳的bandsound，很喜歡結尾的和音，但歌詞才是靈魂，比起之前的歌曲視野更廣，不再只是傷春悲秋，而是深入人生，也帶起最後一track「世界這樣大」，世界這樣大，不知天高地厚的人，才會以為失戀大過天。

藍奕邦的音樂勝在簡單直接，不轉彎抹角，作風也是無時無刻的保持平實，不造作，不奢華。藍奕邦的音樂並不新，不過避開情情搭搭和過份大路的歌曲製作，聽得人舒舒服服，pong批判的歌詞或是自白，都令人感覺爽快。值得一提是現在很少歌手以豐富和音來編曲了，pong仍然堅持，我很欣賞。「無非想快樂」並無收錄他featuring Candy那個版本的「世界這樣大」，其實那個版本的和音是更豐富的，但多了這樣一首歌又似乎會破壞了整張專輯那份「個人」的感覺。
至於這張碟作為極念碟又如何，大概我只會說在編排上是刻意的，題材上也不斷縈繞在「快樂」與「不快樂」。有人說藍奕邦太down了，然而「哀傷偏要是最博得俗世讚賞」，何況想快樂但不能快樂，更能一語中的點出主旨。

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陳奕迅回顧一：「Live For Today」

2005-05-24T21:40:00.000+08:00

唉……一講「Live For Today」就不勝唏噓，Eason已經2年無出new album，「Live for Today」的Eason已經開始走向更成熟的地步(即是有點佬味…哈!)其實「夕陽無限好」也似是「Live For Today」的延續。

在年頭不斷被「兄妹」洗腦，然後又不斷被「十面埋伏」洗腦，Eason終於在7月捨得推出最新大碟「Live For Today」。首先值得一讚當然是art work，不能說「美不勝收」，但配合主題很有活在當下的感覺

上張「Line Up」只讓林夕、陳輝陽、黃偉文、王雙駿四位炙手可熱的音樂人一展身手。但今次一看製作人名單，上四者只剩2位詞人，但這並非證明Eason不要k歌，只不過是想帶另一種新鮮感給大家。

Eason跟音樂人擦火花本身已經很好看。主打「十面埋伏」是很有質素的k歌，詞作尤其出色，字字誅機，同樣講癡情人玩跟蹤的歌已有不少，但似乎「十面埋伏」是「最到肉」的。

「幸災樂禍」和「Katrina」都是出自陶吉吉手筆，前者跳躍的搖滾出對生活的樂觀，後者是極盡煽情的情歌，此曲當時正說中我心態，結果曾被我瘋狂熱播。特別要強調真的只有Eason Chan才有能力同時carry兩類風格迴異的歌，而且能憑演譯為歌曲加分，陳奕迅的聲音是可以變魔術的。

「呀邊個邊個」就是Eason拿手的佻皮，但佻皮中不是無厘頭，其實是對繁複社交應酬的反對聲音。「小孩不懂怕」也來趁趁反戰熱，歌詞直接得沒有轉灣的餘地。很高興看見「謊言」和「真相」都由梁翹柏和喬靖夫合作，他們都是我很喜歡的音樂人，兩首都是質素非常高的side tracks，同樣反映了現實的虛假，兩人的創作都顯得手到拿來，只略嫌兩首作品太相似。

「猜情尋」簡單又動人，表達的也是那種始於失意的樂觀。「忘記歌詞」真是高潮之作，容易上口，加上黃偉文極為鬼才的歌詞，以do re mi的諧音歌頌友誼，令人佩服得五體投地。

「New Order」和「歲月如歌」都是改篇上隻國語碟「黑白灰」的歌，或者是先入為主，總覺得國語版比較好，但「New Order」的詞我也十分喜歡，今次講的是酒保的故事，跟上次酒客的故事相映成趣。

「Live For Today」並無矯作概念，全碟精彩的歌詞輕易帶出「Live For Today」的感覺，而且這張大碟的商業味亦來的比較自然和輕鬆，能讓你先想到歌曲精彩之處，才去想碟內有首廣告主題曲又有首電視劇主題曲。陳奕迅的聲音就是最大本錢，加上11首質素平均的佳作，便造就了03年我最推薦的一張廣東專輯「Live For Today」。

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昇華至另一境地---楊千嬅「Single」

2005-05-24T21:36:00.000+08:00

出碟之前，楊千嬅不斷吹墟最新大碟「Single」是現代單身女性宣言，我竟然蠢得抱很大期待，出碟之後，或者我要求高，當然是比較失望。但可喜的是我看到，楊千嬅的「天后」地位，確實已昇華至另一境地。

楊千嬅有別於其他人氣女歌手(或稱「天后」) 的地方很多，音樂方面也比她們有心，應該說，是她起用的班底之功。千fa慣用「人山人海」的創作人，雖然「人山人海」的音樂取向不是我杯茶，但我絕不因此抹去他們的豐功偉績，加上mark、kenneth、wyman、林夕等知名音樂人，多年來為千fa譜寫過很多精彩的k歌。千fa並非絕色美人，也沒有顯露她有甚麼音樂才華，結果，我對千fa的期望一向都是有質素的pop song。

上張「電光幻影」一口氣製造了三首k歌王，千fa甚至贏得最佳大碟最佳監製的美譽。有了上次成功，今次「Single」卻出乎意料之外，我可以肯定地說，今次一隻k歌都無。

無k歌不等於不商業，今次「Single」仍然商業，不論歌曲、形象、新聞造作
甚至千fa再強調自己是大碟監製，而你又發現所有居功至偉的音樂人都只係刻意地被區分為「幫下手監製」過這隻碟時，你就知道「Single」仍然商業。

楊千嬅今次也邀請了多位新晉音樂人幫忙，感覺跟以往千fa的歌確有不同，但比較失望的是，今次詞作方面流於表面，或者只側重描寫單身女子的糟遇，未能將「Single」此題發揮淋灕盡致。

第一首plug歌「長信不如短訊」使我很詫異，沒想過千fa會plug一首毫不特別的大路情歌，但憑千fa的力量，一樣熱播。第二plug「烈女」就在大碟release前新聞多多，大收宣傳之效，但每當我聽到起首時，就覺得好好笑，這隻歌最大問題就是造作，不單是新聞話題，而是「擺明居馬」的烈女，烈女就烈女，何必如此「畫公仔畫出腸」，核突之餘也失了三十有一的烈女性格。

第一track「超齡」很簡單，有點悶，又有點大路那一種pop ballad，但詞似乎過了火，我想31歲未慘至「zip灶罅」吧。「詭異」和「扭到十」正暴露了千fa最大弱點，根本她的聲線就carry不到這種歌，效果十分牽強；難明的是多年來楊千嬅仍屢敗屢試努力不懈去衝擊這種快歌。

「Single」和「我等我在」不禁讓人想起十數年前的流行曲，在復古嗎？「簡愛」和「花與愛麗斯」都是簡簡單單易上口又聽得人舒服的ballad，「長恨哥哥」的boardway加上了千fa出奇可愛的演譯，感覺最fresh，但千fa的演譯應可更放。

「風釆依然」應是我最滿意的作品，是全碟最有韻味的一隻歌，千fa的演譯鴐輕就熟，恰到好處。「長信不如短訊(長痛不如短痛) 」比原裝更吸引，而且感覺截然不同，令原本平平無奇的歌也生色不少

楊千嬅所昇華到的地方，就是她不再需要「倒模k歌」，這點明顯比其他還在「死磨一式一樣k歌」的女歌手高手很多，今次「長信不如短訊」及「烈女」雖然commercial，但不是k歌，不過一樣熱播，這正是憑自己的魅力和信譽所得。但楊千嬅始終是pop singer，商業一詞始終不能扔棄，若然千嬅以後的取向是繼續越黎越少k歌，而投放更多個人色彩，那麼，整個過程就是真正「烈女」。

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盧巧音回顧二：花言巧語

2005-05-23T19:58:00.000+08:00

本來想講下「Single」，但又無心機，結果都係繼續回顧盧巧音，趁我心情唔靚寫最值得俾我鬧爆ge一隻碟>>>「花言巧語」。呢隻碟之前斷斷續續鬧爆過n次，每次聽ge感覺都係得一個：我唔喜歡呢個Candy Lo。

開門見山地說，我十分不滿意「花言巧語」，「花」並不是其concept，只不過是歌名上的關係，這隻碟的concept是「k歌」，若從這個角度出發，其實「花言巧語」是很成功的，至少我認識很多k迷都很喜歡這張大碟。

全碟由四首純音樂劃分為四部份，但我又看不出四首純音樂跟每部份有甚麼大關係，甚至看不到每部份有甚麼深厚的寓意，這跟Candy以前的專輯相比，真是高下立見。

一開首的「秘密花園」轟然一聲響下個馬威，原來是一首比較metal的作品，也是全碟最有火的一首，不過Candy與metal，還有吃力的演譯，全部都顯得格格不入。「落地開花」是這兩年Candy雄霸K壇失戀三部曲的尾部曲，wyman + mark成功地打造又一k作，不過Candy又提起聲線來唱，我就是不喜歡，而且此曲不比「好心分手」或是「三角誌」煽情，牽動性不高，可算三首作品中我最不滿意的。「刺」是梁翹柏拿手的電子音樂，今次Candy的演譯頗配合編曲，算是全碟我最滿意的作品。接著來的「命犯桃花」簡直就是災難，一看作曲人是Twins的恩人伍樂城，就……唉，眼看個性化的Candy竟然唱起Twins式K歌……唉，災難。

「斷腸」帶來了第二部份的歌曲，其實這部份是質素最平均的一部份。想不到這麼平淡易上口的情歌「花奴」是出自Candy手筆；「逆插玫瑰」太不似盧巧音的歌(其實應該說全隻碟無隻歌似是盧巧音的歌) ，音樂起伏很大，還有個Candy唱得很辛苦的高音位；「暗花」應該是最好聽的一隻k歌，題材比較特別，是講妓女的心聲。「暗花2」編曲很精彩，tap shoes很特別，但這樣可愛的Candy又似乎過份了一點……

第三part一開首的「花瓶」平凡得我每次都記不起；「風吹不走笑容」給我感覺就是很似汪阿姐的電視劇主題曲，其實這隻歌有點激昂的，Candy固然carry到，但此曲的土氣實在揮之不去。至於「滿天飛」……我不想踩了，可幸是Candy並無憑這隻歌角逐兒歌金曲，否則Candy永遠都彌補不到她在我心中的形象破損。

第四部份不題也罷，只是「落地開花」兩個不同version，一個是國語版，另一個是廣告主題曲的Celtic x’mas remix，編曲頗有聖誕氣氛，中段歌詞與原裝不同，但Candy的演譯馬虎很多，跟前部份不相配合。

近年Candy為迎合市場，不斷提起聲線唱，越唱越柔，而且選唱越來越高range的歌曲，其實Candy個range頗低的，而Candy本來的演譯就很似醉語夢囈，pop迷就是聽不慣，結果Candy的唱腔竟變成「花言巧語」今天這個模樣，對我來說，一點性格都無。

「花言巧語」甚至連詞作方面也不上乘，看來最出色的地方是Candy的image，每張相都在嫵媚裏找到骨子裏的傲氣。或從另一角度看，90蚊買17隻歌，還有hidden track附送，認真「抵到爛」。

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盧巧音回顧一：4 Seasons in One Day

2005-05-21T14:56:00.000+08:00

鬧人通常都比讚人爽！！係我而家大病ge時期，仲要我費腦力去諗點樣讚人真係痛苦，因此我決定先寫「4 Seasons in One Day」，呢隻又驚喜又驚嚇ge greatest hits，有d野以俾我踩下！！哈……. 呢篇始見於04年7月6日，正係呢隻碟ge出街日，一年後我ge感受已經好唔同，因此又再修改過。

這張精選碟不過是Candy在04年半退隱，又不想完全消失不見影下所做的，個人認為「四季」這個concept無甚作為，慘在出碟前已經聽過十分可怕的廣告主題曲「美麗在唱歌」，還有不太夾Candy的大路情歌「算數」。不過出碟前song list亦早已曝光，對於很多side tracks包括在內，我是很興奮的。看來Sony在那陣子真的很有問題，宣傳欠奉，連包裝都很馬虎，這隻碟的歌詞就錯漏百出，連Candy的隨筆甚至歌名都打錯，確實令人氣結。

先講新歌，對於「美麗在唱歌」，我真是連「勁踩」的氣力都想省掉，若然說萬物自有其長處，那麼這隻歌的優勝地方就是一聽便知是護膚品廣告主題曲。「算數」是藍奕邦作品，很易上口，有點電子味，但不能跟Candy擦出火花，感覺就是非常不合襯。「一年五季」應該是四首新歌中我最滿意的作品，很bandsound的歌，曲風都十分「梁翹柏」，不過平平無奇的曲調加上Candy繼續嫵媚的演譯十分失敗。「溫室」是滄海遺作，臨時加上這隻歌，製作不太費心思，編曲對Candy來說是新嘗試，但效果不見好，較可取是Candy唱得不似前三隻「假」。

Candy把34首歌分為4季，再加上自己的隨筆，對我來說深度不足，只有秋季這部份做得比較好。今次很高興再看見Candy寫作，Candy文筆一向不錯，在「不需要…完美得可怕」寥寥數句已經很發人深省。「Spring」這一part有3首是新歌，拉低整體質素，「同居角落」、「緣化作用」都是Candy的side track作品，我都很喜歡，而收錄了「守護天使」，看來是Candy愛朋友的原因吧，不過這隻歌她和家強都很夾，也不錯。

「Summer」簡單說就是ROCK歌，不過Candy選歌方面就不太得我心，雖然有我的最愛「聽雨的歌」和side track「生於和平區」使我很驚喜，但我想有「拉丁夜晚」和「站站夢」有點無謂……雖然兩者的編曲都很出色，但……算了，都是Candy的選擇，至於並無收錄「刀槍不入」，相信也是很多樂迷(包括我在內) 的遺撼。

「Autumn」塑造得比較立體，這部份象徵予盾，好像很淒滄，但其實又不一定。「沮喪」明顯地很貼這個題材、「快感飛行」想飛但其實很無助、「喜歡戀愛」既喜歡又保持理智的愛情觀，「風鈴」不是吧？錯了，這隻歌其實是有點冷的，至少你要一味兒苦想遠方的他，「自戀影院」我真的很喜歡，孤寂後的自戀，十分煽動人心。要講這部份最令我不滿意的地方又是選曲方面了，「你留我在此」、「猜樓梯」、「命犯桃花」我每次聽都會skip，尤其「命犯桃花」，伍樂城的歌真是太有「twins」味，本來很有個性的Candy Lo走去唱「Twins式K歌」，你接受嗎？

「Winter」這part講與不講也擺，除了side track「戀愛很遠」和「刺」外，其餘都是Candy經典慘情n部曲，也可以說，正常pop迷都會第一時「飛」往「Winter」這一部份，又再回味「好心分手」如何的窩心。

在這張精選碟，我又看見了Candy真的很重視朋友，很有義氣。不倫是「守護天使」、「七友」、翻唱的「你留我在此」，甚至是新合作的「命犯桃花」，看來音樂和朋友，Candy是兩者兼顧的。

Recommend: 七友(雪姑七友mix) 、聽雨的歌、代你發夢、生於和平區、吶喊、沮喪、快感飛行、自戀影院、戀愛很遠、深藍

返黎喇！！

2005-05-21T13:32:00.000+08:00

真讓人振奮，陳奕迅和盧巧音都在05年回歸樂壇了！！
毫無疑問，陳奕迅的回歸簡直就是氣勢磅礡，<夕限無限好>近期已經被一眾DJ瘋狂熱播，就連電視廣告都不斷看見Eason，或者在「小龍女」口中聽到<夕陽無限好>。
由華星到英皇到新藝寶，已經過了9年。Eason在華星時打響名堂，在英皇時昇華至新一代天王，來到新藝寶，剛榮升人父的Eason，會是甚麼模樣？
華星時的Eason不比在EEG時commercial，但其實一樣很pop，而Eason那時亦比較多自家作，內容方面很有成熟大男孩的味道，酸甜苦辣應有盡有，癲峰作<我的快樂時代>便是表表姐。Eason的演譯有多牽動人心、如何得心應手、可塑性之高、音域之廣都是Eason能人所不能的特點，因此儘管那時Eason的歌有多老土，憑他的演譯同樣牽引人心。
到了EEG，「K歌之王」、「Shall We Talk」、「明年今日」等等，真是首首都可以是song of year，Eason終於紅得發紫，多了商業味，少了以往的真率，死硬派fans可能不滿意，但基於Eason的演譯依舊吸引，而且顯得更能駑駕歌曲，因此我仍然很喜歡聽陳奕迅。
人過30似乎一定成熟不少，Eason也不例外，加上女兒的誕生，<夕陽無限好>中的Eason，似乎「老」了不少，新碟還未出現，我們即管期待他的新作。

盧巧音在上年半退隱，今年跟相隨已7年的Sony(現跟BMG合拼為SONY BMG)約滿，去向不明。或許是Sony欲答謝Candy初出道便簽終當時名不經傳的Sony，到Sony盛世時仍不怕資源分薄而績約，今年Candy在Sony的遺作竟然是一隻「任做、任玩去到盡」的大碟---<天演論>，大碟雖然未出，但Candy早洩口風今次做碟全無商業考慮，這點我都相信，單憑首支派台作<阿修羅樹海>便可猜一二：post rock的取向、哲理又ambient的歌詞加上Candy回歸自然的演譯，全部都不是華語pop music應有的元素。今次的Candy應該會是很貼近自己的Candy，但我想會跟「Miao...」很不同，畢竟兩者相差6年，希望死硬派fans不要固執如此。近來所見同樣人過30的Candy已成熟不少，而且頻頻提起結他，因此Candy的回歸對我來說更親切，更可喜。

其實我對二人的新碟都不敢抱太多奢望。我對Eason的期望只限於他會如何跟音樂人擦出火花。我對Candy的要求高很多，因為Candy畢竟曾是個走先他人很多步的音樂人，但自從<好心分手>後，我只寄望不要讓我再看見類似<美麗在唱歌>的作品。

''Kay One'' 謝安琪

2005-05-21T12:21:00.000+08:00

05年真是新人爭艷鬥麗的一年，新人之多比02年更甚，而且多了一個特點，就是十居其九都姿色平庸，「實力派」掛帥，而且初初都是聞聲不見其貌。女新人來說，黎明師妹「新人王」Janice在聲線方面佔優，我覺得很像關心妍，總之都是唱得之人，不過鼻環、紋身、吸煙，形象在很多人眼中大打折扣。王宛之既唱又作，獲電台力撐，但總覺得她樣貌特別不吸引外，就無甚特別，至於音樂至唱腔，都是很一般。

其實05年第一個跑出的女新人是謝安琪，年頭已經有首<姿色份子>派台，當時我並無特別留意，反正我已對近年所謂「實力新人」失去信心。直至某一天，看見網上很多人都在討論謝安琪，指她聲線如何的似盧巧音，又成功引起我的注意，不禁donwload<姿色份子>來聽聽……

首張大碟「Kay One」終於在5月release，唱片由小公司發行，宣傳當然不及janice厲害，不過口碑似乎一致的好。在大碟推出前，已經聽過kay的<姿色份子>、<我歌…故我在>、<臭男人>。處女派台作<姿色份子>確實很不錯，易上口的曲調和諷刺時下女性熱衷瘦身美容的歌詞都很吸引，最可取的是kay的演譯，雖然差不多聽過謝安琪的人都認為她像盧巧音，但我總覺得兩人並不太似，比較相似是兩人的聲線都不是普羅大眾眼中的「靚聲」，而兩人的聲線都很trendy，唱城市人的點滴最有格調。kay的唱腔不似盧巧音般醉語夢囈，pop迷應該聽得比較輕鬆，當然也可以換個角度看，就沒有盧巧音般引人入勝。
聲線方面，Kay與Candy分別最大的就是音域，Kay的音域很廣，單是<我歌…故我在>已經很驚人，不過我覺得Kay的高音很fragile，岌岌可危的樣子，其實下次不妨改唱低音一點的作品，免得未臻完美的優點淪為話柄。
至於碟內其他歌曲，都很有批判性，<喪婆>跟<誤入歧途>是同一首歌，<喪婆>比較生動調皮，跟<臭男人>相像。個人比較喜歡<誤入歧途>，雖然跟<喪婆>一樣顯得大搖大擺，但作風比較沈實，加上有份填詞的喬靖夫是我極為欣賞的填詞人，不過這隻歌是Kay最似Candy的一首。「The One and Only」是<我歌…故我在>的英文版，編曲激昂一點點。<開卷有益>是首jazz，不過略嫌類似題材似乎被人發揮過不少。<塑膠玫瑰>是<姿色份子>國語版，兩者題材大致相約，不過先入為主會比較喜歡<姿色份子>。
「Kay One」不選擇做k歌，加上謝安琪突出的唱腔，成功令她在新人堆中突圍。講開又講，聽完「Kay One」後我發現謝安琪其實更似鄭融，但又比鄭融吸引。

Recommend：姿色份子、悟入歧途

第一天

2005-04-28T19:32:00.000+08:00

因為我太多有感而發了，
不想霸佔diary和留言板太多空間，
因此有了這裏，
會考後面世。