ANODE CATHODE

Wednesday, June 22, 2005

雷聲大雨點小---陳奕迅「U87」

「U87」這篇聽後感我寫了整整兩個星期也寫不好,因為我不知如何寫才客觀。「U87」不是不好,但沒有Eason昔日的動人,沒有靈魂,也沒有神采。

放了整年「高調產假」的陳奕迅,終於在千呼萬喚下推出了加盟新唱片公司後第一張大碟「U87」。大碟一出反應熱烈,始乎大家真的太掛念Eason的嗓音。嗓音,對,真的只是嗓音。

2004年陳奕迅踏入三十歲的關口,當了爸爸,人前人後都不再嬉皮笑臉。「U87」要帶給樂迷的有兩樣:一,Eason魔力仍在,二,Eason成熟了。

2005年上半年最有金曲風範的肯定是「夕陽無限好」,電台DJ傻了地播,還有廣告裏的「小龍女」也幫忙唱兩口,全城大人小孩都會唱那句經典「夕陽無限好…… 好好好……」。「陳奕迅返黎喇」這個勢很強,也正式告訴你「陳奕迅成熟了」。印象中Eason很少唱這類型歌仍能大熱的,Eric Kwok的曲仍然貼近大眾口味,林夕這首詞也相信屬於「無難道」級,大熱是意料之內。特別喜歡尾句「好風景多的是,夕陽平常事,然而每天眼見的永遠不相似」,雖然這種k歌不算特別,但總比仍在自怨自艾的悲情歌傑出。

第一track「爛」很嘈吵,Eason刻意唱得很「爛」,力證自己魅力仍在,可惜我覺得Eason爛得最有力量是「黑面」,而「爛」實在跟過往9年Eason無數作品相似,新鮮感可謂是零。

「阿牛」是Eason跟Mark Lui第一次合作,但坦然,毫不吸引,此曲就似從Mark過往無數首K歌中各取一片,匯聚而成。若欠了Eason著緊的演譯,只不過是一首接近「差勁」的平凡k歌。

「16月6日」是普通得無法普通的ballad。「葡萄成熟時」商業程度不下於前兩首派台歌,非常公式化的旋律應不難令此曲成為另一首熱播派台作。

從「浮誇」可見Eason的功架仍是樂壇中的頂尖分子,可惜是演譯上確實很浮誇,而這首歌不論編曲或者內容對於eason樂迷來說早就不是新鮮。「三個人的探戈」又是一個敗筆,Eason很刻意地挑皮,但意外地感覺很牽強,而且神髓很像林子祥。

「不良嗜好」和「怕死」是最有Eason往日胸有成竹的感覺,內容都應該是Eason榮升父親後的感受,但最可取始終是Eason自信和收放自如的演譯,這種輕鬆演譯很實在,不似「浮誇」般浮誇,又不似「三個人的探弋」般造作。「大個女」是真真正正Eason給女兒的作品,很溫馨,但原來Eason說起這種「可愛話」是有點奇怪的,或許我未習慣吧。

至於兩首國語歌,可以不理了,跟Eason在英皇時代的國語歌遜色不少。

整張專輯都想製造一種自然和諧的感覺,內容在商業外又強加了不少Eason經歷人生重要點後的感受,但感覺很不自在,很刻意,氣氛營造方面頗是失色。我希望「U87」只是新唱片公司的試金石,往後的專輯能重拾Eason舊日的力量。

我相信要替Eason開拓一個新方向是比較困難的,陳奕迅好像甚麼都唱過,甚麼有才華的音樂人都合作過了。若然Eason只繼續不斷唱機械式K歌,那麼跟古巨基李克勤許志安之輩有何分別?陳奕迅比他們優勝的是他有一把天賦的嗓音,但再「好玩」的歌都玩過了。陳奕迅還會寫歌,或者Eason將來只有不斷造K歌,或者重新動筆寫歌,否則只會繼續帶來「雷聲大雨點小」的音樂。我實在不想看見樂迷,包括我,懷勉「華星」時代的Eason,然後再懷勉「英皇」時代的Eason,最後說「一蟹不如一蟹」。

買「U87」12首歌,不如說當自己買了個live更好,因為Eason的live還有很強煽動力。

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Saturday, June 18, 2005

失望了三年,她又回來了---盧巧音「天演論」

過去一個星期實在太忙碌了,陳奕迅、Coldplay和盧巧音都選擇在這個星期推出久遺的專輯。前兩者給我的感覺是「高峰已過,原地踏步」。但後者呢?聽第一次時我很感動,我覺得Candy的高峰甚至是未到的,但再聽下去,我發現盧巧音的音樂並不存在高峰,事實她每次都帶到一些新奇給我們,分別只在這個「新奇」是驚喜或驚嚇。

作為盧巧音死硬樂迷一名(相比很多人不算太死硬了),我真的對她的音樂失望了三年。經歷了上年的半退隱,來到今天Candy與唱片公司快要約滿,終於獲批准全權製作大碟,無須顧慮商業因素去做音樂:相信碟內最商業的正是兩首無厘頭的國語歌。結果「lumushake」一口氣就真的去到盡,寫了8首歌,而碟內十首歌大抵都欠缺流行元素。連選擇派台歌這件商業事也不太商業,因為第一首派台作「阿修羅樹海」正是全碟最alternative的一首作品,它和第二首派台「露西(3,180,000B.C. - ) 」亦是在演譯上超越商業樂壇極限的兩個大極端。

不妨開門見山,我會鼎力推薦「天演論」給有心人的,雖然商業味真的淡如水,但其實歌曲不是想像中的alternative,內容也不是想像中太難理解。Band sound底加大量strings,Candy回歸「好心分手」前得心應手的演譯和概念,還有四位詞人大顯身手,「天演論」是一張很平和的專輯,由頭到尾順序聽一次,有一種從世界邊緣走到另一個邊緣的感覺,應不難成為本年其中一張最出色的廣東專輯。

大碟未出,跑出來的新聞竟然是「全裸相」,又一次令大家忽略了音樂本身的美好。其實全裸相只有藝術並無色情,但貼題卻是事實,Candy今次就要回歸原始,人本身就是赤條條的來,今次甚至連聲音都是赤條條不經修飾的原裝捧上,無經過mixing工序。「天演論」只是概念一個,其實歌曲內容都不過是借題發揮,但四位詞人都抓到要處,10首歌詞風統一。

碟裏面每首歌都有instruction,雖未至「畫公仔畫出腸」,但已經解釋了所有歌名的背景。我起初對這個安排不太滿意,算是怕樂迷無法消化,對樂壇負面的想法嗎?直至我不知道「女書」為何物後,我又感到這段小小的instruction很體貼,況且會買這隻專輯的人應該都是有心咀嚼歌中意義的有心人,他們比起download mp3的人,很應該得到這份bonus吧。

返回原始的第一站是「露西(3,180,000B.C. - ) 」,「露西」被人想成粗口一事純粹滑稽,至於「露西」為何人?她正是人類祖先。「露西」的內容頗兜圈子的,我本以為會有很多弦外之音,但後來始終覺得只在談「愛情無回頭路」而已,至於要很仔細解釋一詞一義,不知會否「畫公仔畫出腸」,又或者根本就無太明確的解釋。Candy這樣的演譯對我來說並不甚麼驚訝,早就是預料之內,只是不太明這演譯跟內容有甚麼關係。有人懷疑這把嗓音是否真的無經電腦修改,其實答案很簡單,當你聽聽國語版的瑕疵,就知道Candy沒有騙你。

「天外飛仙」是首簡單易明的歌,內容是對大千世界的批判但很淺白,相比起碟內其他歌曲「天外飛仙」比較不搶眼,而Candy的演譯還給我一點舊上海感覺,但令人感覺到盧巧音拾回舊日馭駕音樂的力量。

至於真正讓這份力量大放異彩的是「阿修羅樹海」,選擇做第一plug未必是明智商業決定,但對於我們這群Candy舊迷來說無疑是一線曙光。很多人從「阿修羅樹海」看到「Candy回來了」,但其實這種ambient rock,甚至可以說是香港樂壇中的post rock作,從未有相似品在Candy舊作中出現過的。至於Candy「回來」的是那份力量,不論是黑暗得令人沈迷的曲,還是Candy仍然魅力四射的低音和迷離演譯,都是舊日Candy的力量。不能不提喬靖夫交出這份力評人類互相明爭暗鬥終自取滅亡、又同時抓緊意境的拿手好戲;還有梁翹柏又一高手之作,編曲的每個細節都能襯出氣氛,很有層次感,而且竟然選在玻璃窗外收音,從而得出現特別的vocal。盧巧音、梁翹柏和喬靖夫這個多年的鐵三角組合各自交出水準,「阿修羅樹海」可算是近年香港流行曲罕見的超水準作。

一看見「隔岸觀音」長達5分53秒就莫名奇妙地興奮起來,結果出來是延續「阿修羅樹海」的ambient,intro已經分幾鐘,緩慢的節奏開始帶來專輯裏平和闊大的氣氛,但可能對大眾樂迷來說會比較「另類」一點。「隔岸觀音」另一吸引之處是其客觀的宗教觀,宗教本應導人向善,但又偏偏自私地容不下其他宗教,結果弄出不少分歧甚至戰爭,這首歌只借一個外國人矛盾地到參觀寺廟和入鄉隨俗添香油的故事而發人深省,林夕這篇詞比起「天外飛仙」高明不少。

三十有一的楊千嬅以一整隻大碟「Single」作為新時代女性單身宣言,至於同樣三十有一的盧巧音單身宣言卻選擇退回原始,追溯戀愛的本義,發現不過是人類的「貪嗔癡」作怪。 「一念天堂」是很大路但帶點喃喃的情歌,若果不是林夕這份詞和Kubert比較用心的編曲,也許只會淪為一首「花言巧語」裏的非常普通ballad。「步天歌」終於帶來一點點激昂,後段很有危機感,似乎我們發憤圖強真是迫在眉切。

「女書」正是全碟最平滑流暢的一首作品,很親切動人和滿有時代感的搖滾。一向覺得盧巧音的women power味很濃烈,「女書」給我「Fantasy」時期婉弱及剛強交錯的震撼,這是另一首充斥舊Candy力量的作品。不得不向Kubert致敬,「女書」確實是首很亮麗的流行作,是這個時代下最漂亮的搖滾流行作。

「笛卡兒的長生殿」同樣地是一首研究愛情觀的作品,聽到這裏再想起「好心分手」那句淺白的「好心一早放開我」,就更讓我珍惜這張「天演論」。「笛卡兒的長生殿」感覺很華麗夢寐,細聽下似是「Muse」的一員嗎?

「送魂經」這個歌名加上本地樂壇極罕見的瑣吶,曾令我想像這是一首很gloomy的作品,結果出來大感意外,很有中土地方出殯的感覺,卻又加上很多電子effect和hip hop beat,內容談的卻是死亡,意境肅剎。或者黃泉之下千奇百怪,正有這種複雜的觀感交融。

甚麼人性生死都談過後,來到最後一track方知道Candy仍是樂觀地面對這個污穢人間,這個安排無疑是跟失手之作「賞味人間」相呼應。「敵托邦的拾荒姑娘」是越聽越不簡單的作品,阿邦跟Candy過往合作都無甚火花可言,今次成效好了不少,但我指的不簡單是Candy的平心靜氣和賣少見少的和音,「Fantasy」後已經很久很久沒有聽見Candy「la」幾句豐富編曲了,不免又叫我這個死硬樂迷感動一番。

說到底,三年後,Candy「回來」了甚麼?說的當然不只是「女書」的親切和「敵托邦的拾荒姑娘」的幾句和音。對比「花言巧語」盧巧音被k歌牽制著,「天演論」的盧巧音是重拾舊日駕禦音樂的力量,她再怡然自得地做概念,寫歌和投入自我演譯。人始終會成熟,你不會在這張專集中找到戾氣,換來的只有面對亂世的處之泰然和平坦遼闊的胸襟,還有Candy跟Kubert那團信心十足的音樂火。

我唯一擔心的是Candy這次又跟主流k歌樂壇脫一脫軌,下一張專輯應該怎樣走?

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Monday, June 13, 2005

盧巧音回顧五: Fantasy

其實以盧巧音在香港樂壇獨樹一格的創作,做幾隻碟便很容易會悶,感覺上重蹈覆轍,但Candy卻精明地在每張專輯中帶來不同的音樂風格,她並沒有把自己規限在某一類型音樂 ,但又能同時保持自我風格。「Fantasy」偏向j-rock的音樂取向跟Candy的英倫搖滾背道而弛,但大家都會很喜歡Candy這個包裝得十分有型的搖滾形象,連我這個brit-pop迷都十分接受這隻碟的j-rock。

大碟的主題似是無題,但其實主題正是Candy對人對事的看法,從歌詞不難看到Candy的果斷、率性和隨和的個性。如果明白這個概念,再加上形象上的配合,就知道「Fantasy」是一張極具水準的概念專輯,也是重新告訴你盧巧音由頭到尾都是一個「型人」。

音樂上,這隻碟其實是作了極大的新嘗試,Mixing和digital工作做多了很多,令bandsound味大減。此外,Candy也拼棄了舊日以和音豐富編曲的做法,改為在vocal effect上入手。Candy在「Fantasy」寫了6首歌,而且水準返回「貼近」時期的高質素,既不難上口亦不流於通俗,是出色的流行曲。在編曲方面同時多用了很多結他,Candy也因此彈了很多結他。音樂上這是張出色的專輯,再加上Candy鮮明的型格image和比前2張大碟更大量的音樂參與,使「Fantasy」成為一張不論音樂與商業包裝上都很出色的大碟。

「刀槍不入」真的很有型,除此之外我不知怎樣形容這首歌。訊息表達之強是這首歌的最大特點,而Candy一貫的冷靜演譯更是神來之筆,即使是副歌高聲疾呼都不會盲目失控,拿捏精確,而一句「太看不起我 太看不起我 太看不起我」更是全曲最精妙之處,Candy充滿漲力和不安的演譯只能用「完美」來形容。同樣格外突出的冷靜演譯還可在往後的「喜歡戀愛」中找到,這就是盧巧音獨家提升流行曲質素的法子:獨特的唱腔和演譯。

「生於和平區」的j-rock味最濃厚,但同樣是十分出色的作品。梁翹柏的編曲確實高手,mixing和編曲的複雜交錯、地道吵嚷人聲和Candy的vocal處理都是上乘之處。而描寫通俗舊區的歌詞交由Candy handle同樣出色,感覺很隨意很「街坊」。盧巧音確實是有很高可塑性,可高貴可有型也可以很街坊。

不是我的主觀呀,但「無痛分手」真是一首有型得我再次只可用「型」來形容的歌曲。編曲大致上只有2枝結他和一些keyboard做出來的effect,簡單但很矚目。內容雖然仍是情歌一首,但十分瀟灑,難怪Candy曾無數次在音樂會上自彈自唱這首歌,因為真的簡單又「有型」!

「吶喊」不難成為Candy自家作中最出色的其中一首。曲是頗易上口的,而且很有帶動高潮的潛力,憤世疾俗的內容也跟Candy形象很匹配。至於全曲最吸引之處當然是Kubert和Candy聯手做出來的編曲,電子音樂嘈吵但很悅耳動聽,和Candy特別的vocal處理完全溶於一體,水準之高在香港流行樂壇中實在罕見。

痛快地聽了四首作品後,第五track「一個人在途上」開始帶來四首平靜一點的作品,講的都是少了份激烈的平淡生活觀。「一個人在途上」在細膩的木結他和柔和的弦樂下顯得更加冷淡孤寂,Candy硬朗的聲線令歌曲成了一首成熟年青人追求生活意義的作品,而不是無知少年尋夢,這是全碟感染力最強和最煽情的作品。

「風鈴」應是全碟唯一一首較為人認識的歌曲。比較大路的曲風,還有不論Candy演譯還是編曲都輕鬆愜意,不過愜意背後內容卻有點慘淡,讓人感到歌者的矛盾。

「無題」並不是真的無題,代表的是盧巧音自娛、隨和的人生觀。Candy的聲音同樣用了特別的vocal effect,全無和音可言。「Hello 吉蒂」是首很有味道的歌曲,內容滿是冀盼;我們身邊也有無數的「吉蒂」,可能自己也是其中一員。

「女吸血鬼的情歌」很重的黑色電影感覺,歌詞也是喬靖夫拿手內容,個人認為是呼應上張「muse」的作品。到了「半本通書」又再帶起高潮,混音方面十分出色,題材方面是借通勝講「半本通書讀到老」,感覺爽快。

「去你的婚禮」是雷頌德第三次跟Candy合作,卻跟上次「夜燃燒」一樣只淪為side track。但今次「去你的婚禮」一樣出色,歌曲方面只算上是大路易上口,不過精僻之處在於林夕寫的詞,語帶雙關的歌名本身已經很幽默諷刺,再看第一句「是你嗎?找到一位賤內」已經知道這是一首很有性格的情歌,感覺是女性的嬌柔無奈,但又不失烈女性格,磊落瀟灑,硬朗與溫柔的感覺交融跟「刀槍不入」有異曲同工之妙。

盧巧音常給人硬朗和型女的感覺,但她不過都是女人一個,仍有女性惋柔的一面;她可以拿著電結他嘈吵一番,也可以柔弱地高唱女人心聲。「Fantasy」帶給樂迷的除了是出色的音樂外,還有這種軟硬相碰的震撼。

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Sunday, June 12, 2005

盧巧音回顧四: 賞味人間

寫之前,讓我講講一些關於盧巧音但似乎鮮為人知的事實。「盧巧音」是真名,中學開始夾band,入行前是indie樂隊Black and Blue主音。一直以來盧巧音都會監製自己的專輯、做concept和image、寫隨筆,當然少不得是寫歌、填詞、編曲、instruments、vocal arrangement……

這段前言我覺得很傷感,原來很多很多人是因為「好心分手」才認識盧巧音,因為盧巧音的自家作品太有風格,很少成為plugged歌,因此很多很多人不知道盧巧音原來是創作人,是一個跟隨大碟整個製作過程的歌手。

band友團結最要緊,Candy亦深明這點,因此一直無刻意狂sell自己的音樂,多年來她和梁翹柏都十分合拍,可惜是成名作「好心分手」是k歌王,Candy無參與製作,樂迷更難知道Candy的音樂才華。Candy的歷史確實比很多歌手來得曲折,這裏不作詳談。講了這麼多廢話,不過因為「賞味人間」是Candy事業一個高峰,也是樂迷大交替的一個特別時間;舊樂迷會因為Candy太商業而不再喜歡她,新樂迷就是被「好心分手」吸引到Candy前跟。

「好心分手」不知破了幾多廣東流行歌紀錄,甚麼「最多衍生版本」、「最多翻唱」、「k場最高點唱」紀錄等等,街知巷聞真的熱得很可怕,也是第一首因為太hit而令我生厭的歌。「好心分手」曲詞編都大路,內容直接,連歌名都直接,一副「大熱k歌格」,至於Candy的演譯是一大賣點,她那冷靜的唱腔本來就很突出,加上同期真的遇上情創(有點關係吧),結果傷感沈鬱的演譯使此曲更吸引。雖然我確實不太喜歡「好心分手」,但我認為從來無人能翻唱出Candy給人獨有的感覺,我也不能否定這隻歌的商業成就,能夠帶一位半紅不黑的歌手走出困境,一躍成一線歌手,真是一首經典中的經典才做到。

盧巧音從未遇上一隻碟裏有一首超大熱之作,要在商業與個人取得更好的平衡並不容易,因此「賞味人間」製作得十分驚惶失措嗎?我覺得這隻碟是十分迷失,原因未必是這個,但在「人類宇宙」這個concept下,歌曲風格卻出現嚴重分裂,而且算是能配合主題,但又距離「深度」一詞甚遠。這是拿手於製作concept album的盧巧音首次失手。

全碟歌曲分裂為兩部份,一部份是雷頌德掛帥,另一部份是原有的Candy和kubert組合。我不排除是「好心分手」打亂了他們的陣腳,結果發揮空間很大的concept淪為一隻只是批判人世和概寫人生觀的普通專輯。當然,相比市場上很多無甚心思的情歌專輯,「賞味人間」仍是一張高質素廣東唱片。

「很想當媽媽」讓人首次驚訝Candy可塑性之高,嬌柔的聲線加上溫情洋溢的演譯,讓人輕易聯想到快當媽媽的感覺,輕盈的jazz也十分動聽。

「大細路」跟「大人國漫遊」都是輕輕鬆鬆,又無甚特別的作品,「大人國漫遊」的詞很不錯,而且有點的感覺,總算親切一點。「亂世佳人」真的很普通的ballad,卻頗受樂迷歡迎,但我覺得此曲和「大細路」一樣跟Candy總是格格不入,這是我首次感到Candy的歌無甚吸引之處。

「夠膽戀愛」、「天蠍號」、「自學青年」、「天下」是Candy寫的大搖大擺之作,是延續上張的rock女形象,但不難發現這已偏離了Candy原本的搖滾風格,已是習百家大成的「港式hard-rock」。雖然如此,我卻大力推薦<天下>,相信這是全碟最扣緊主題,又最饒富韻味的一首,何秀萍為Candy填的詞,近乎每首都是極高水準的佳作,<天下>的傲然豪氣,跟Candy骨子裏的傲氣和型格不謀而合,是演唱這首歌的不二人選。

我總覺得「半日假期」放在尾二track會更好,不知道大家在之前賞味完人間後有甚麼感覺,但「半日假期」追求愜意的感覺永遠引人共鳴,除非你本身已是個百無聊賴的人。「藥師佛心咒」放在最後十分精妙 (我早視那首國語歌為無物) ,把在尾關為「賞味人間」爭回不少分數,是Candy最後跟樂迷表達自己傾向佛家的思想,也是為「賞味人間」作個總結,先是混亂的電子,再轉入Candy的輕盈細語,儘管人世如何複雜,Candy也是氣定神閒地面對,亦希望我們跟她一樣,豁達人生。

盧巧音變了,其實是一直都在變,不斷求新,她越來越貼近大眾樂迷了,也越來越跟我這種有點死硬的樂迷疏遠。可是Candy仍然未能「去盡」做一張徹底迎合巿場的專輯,即使是後來的<花言巧語>仍見有Candy堅持的地方;這是說,她還有那點火,只是未有燃燒出來,我相信總有天這把火會再耀眼。

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Sunday, June 05, 2005

陳奕迅回顧三: The Line-Up

這2年都是陳奕迅發光發亮期,加入英皇後人氣急升,大熱作由「k歌之王」、「Shall We Talk」到今年「明年今日」首首街知巷聞。今次Eason的地位更是提高,點名只由4位長期合作的音樂人造歌(其實不止這4人的)。「The Line-Up」的大賣點就是「香港四大傑出音樂人」聯手造的一隻大碟,disc-1是陳輝陽加林夕,disc-2是王雙駿加黃偉文。我們當然不用懷疑四人的寫作能力,他們都是主流樂壇的中流砥柱,而且近年四人都曾製造過不少經典k歌。

強要比較2隻碟那隻較好,我會較喜歡disc-2,但disc-1都很好,總之各有藝術性。「心裏有鬼」和「我有我愛你」一聽就知是陳輝陽classical-pop之作,但kenneth和eason這樣合作已經很多次,新鮮感大減,因此我們大可把其視作eason個人表演:古巨基一樣可以唱到「明年今日」,但就唱不到「心裏有鬼」。

「明年今日」打低同是大熱的「好心分手」和「傷逝」成為無線song of the year,大路曲式,大路內容,大路編曲,大熱是意料之中。同時大熱的「人來人往」顯然比較少商業味,反而在氣氛營造方面出色更多,感染力十足,雖然如此,兩者都是感動人心的k歌佳作,絕不粗製濫作。另一首「季軍」則是勵志歌,奇在不太有「夕陽組合」的影子。

Disc-2一開頭便鮮繃活跳,「隨意門」真是興奮得不跳不可,「即使擺我上木台,都請擺於家裏的餐木台」更是絕句,「隨意門」同時令我想起當時Eason在叱o宅樂壇得到男歌手金獎時,在佈置成遊樂園的舞台上忘我地演唱此曲,大唱大跳十分難忘。

「1874」同樣是易上口的ballad,carl和wyman的「易上口」是「平滑溜暢」,並不流於過份大路,「1874」的深沈而華麗,正是流行曲中的高質作。「防不勝防」吸引處在於wyman拿手描寫的病態情人,構成一個頗受歡迎的病態愛情故事。

「兩名男子街頭相遇」是全碟高潮作,carl、wyman和eason 3位玩得之人,攜手打造了一首好玩而精彩的歌。編曲當然是carl拿手好戲,精彩複雜但無多餘,恰似一個電影配樂。wyman的詞作更是應記一功,故事本身就十分抵死,加上eason手到拿來的輕鬆演譯,一人分演三角,便成一個引人發笑的喜劇。

若然Eason不是刻意唱得這樣「爛撻撻」,我可能會相信「黑面」是陳輝陽的作品,一首很「爛撻撻」的jazz,加一點點「爛撻撻」的電子,Eason就似一個醉酒的人,正在胡亂大吐一堆醉語。

陳奕迅往往憑自己的演譯加上天賦的嗓音來為音樂加分,還有偶有驚喜的side track,這是陳奕迅吸引我之處。Disc-1新意無甚,其實有點悶,可幸曲式始終大路又動聽,又有Eason演譯補救,而Disc-2就多了點驚喜,但其實歸根究底,不過因為陳輝陽和林夕是藝術性十足的才華型,王雙駿和黃偉文則是百足多爪的鬼才型。至於他們都能夾到Eason的原因,就在於Eason可塑性高。

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陳奕迅回顧二: 黑白灰

又一張大獲好評的專輯,又一張大獲好評但總有幾隻歌不合我心水的專輯,不過可喜是陳奕迅是不用做倒模台灣國語歌都被受落的香港歌手。原來全碟分為三部份的,就是「黑白灰」三種顏色,不過我聽了2年仍然聽不出歌曲如何「黑」、如何「白」、如何「灰」。

跟碟內很多歌曲一樣,「阿怪」是改篇歌,講的是一個很貼近每一個人的故事,差不多我們每個人身邊都會有這樣的一個「阿怪」;編曲方面是遠仔拿手的band sound,全曲都聽得人輕鬆。

「我們都寂寞」聽講是台灣那邊的第一plug,若然在香港早就悶死各位歌迷,
台灣歌迷似乎也比我們氣量大。然而「我們都寂寞」是一首十分煽情的作品,Eason加上鋼琴,願意聽的話定會發現其感染力之強,還有是音律間的細膩,在香港樂壇都是難求的。同樣煽情的還有「世界」,「世界」應該不比「我們都寂寞」悶的,但動人程度一樣的高。

輪到「兄妹」,就是我們香港這面的第一plug,一聽就知是k歌,較可取的是題材(Eason的演譯早就是selling point,因此不計) ,但其實都不是甚麼新意。

對我個人來說,接下來2 track是不聽也罷,「十年」不過是「明年今日」國語版,不見其過人之處;「要你的」很好玩,但不是我杯茶,這樣好玩的還有「像一句廣告」,意想不到是前者出自林一峰手筆。

「寂寞奏嗚曲」可以是另一首plug歌,因為都頗易上口,「last order」的jazz,淡淡地道出了一個失意酒客的故事,充滿黑色傷感。

Eason做國語碟算是成功,除了比較不落俗套的音樂外,當然還有Eason唱國語歌跟廣東歌一樣拿捏得十分精確。

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